ஒளிச்சேர்க்கைக்கு வழிகாட்டி: 8 ஒளிச்சேர்க்கை கலைஞர்கள் மற்றும் கலைப்படைப்புகள்

1960 களின் பிற்பகுதியிலும் 1970 களின் முற்பகுதியிலும், ஓவியர்கள் மற்றும் பிற கலைஞர்களின் ஒரு குழு ஒளிச்சேர்க்கை இயக்கத்தை உருவாக்கியது, இது ஒரு புகைப்படத்தின் யதார்த்தமான விவரங்களை வண்ணப்பூச்சு மற்றும் பிற ஊடகங்களுடன் மீண்டும் உருவாக்க முயன்றது. பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு, அவர்கள் தயாரித்த வேலைநிறுத்தப் படங்கள் சமகால கலையின் மிகவும் பாராட்டப்பட்ட மற்றும் செல்வாக்குமிக்க எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகும்.

பிரிவுக்கு செல்லவும்

• ஒளிச்சேர்க்கை என்றால் என்ன?
• ஒளிச்சேர்க்கை ஓவியம் செய்வது எப்படி
• ஒளிச்சேர்க்கையின் சுருக்கமான வரலாறு
• ஒளிச்சேர்க்கைக்கும் ஹைப்பர்ரியலிசத்திற்கும் உள்ள வேறுபாடு என்ன?
• 8 பிரபல ஒளிச்சேர்க்கை கலைஞர்கள் மற்றும் கலைப்படைப்புகள்
• உங்கள் கலை திறன்களைத் தட்டவும் தயாரா?
• ஜெஃப் கூன்ஸின் மாஸ்டர் கிளாஸ் பற்றி மேலும் அறிக

வண்ணம், அளவு, வடிவம் மற்றும் பலவற்றை உங்கள் படைப்பாற்றலைச் சேர்ப்பதற்கும், உங்களில் இருக்கும் கலையை உருவாக்குவதற்கும் ஜெஃப் கூன்ஸ் உங்களுக்குக் கற்பிக்கிறார்.

ஒளிச்சேர்க்கை என்றால் என்ன?

ஃபோட்டோரியலிசம், புதிய ரியலிசம் அல்லது வெரிசம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, இது ஒரு சமகால கலையின் ஒரு வடிவமாகும், இது ஒரு புகைப்படத்தை மற்றொரு ஊடகத்தில் (பொதுவாக ஓவியம், வரைதல் மற்றும் பிற கிராஃபிக் மீடியா முறைகள்) உருவத்தை மிகவும் யதார்த்தமான இனப்பெருக்கம் செய்ய உருவாக்குகிறது. அன்றாட பொருள்கள் மற்றும் மக்களின் அசாதாரணமான விரிவான விளக்கக்காட்சிகளின் மூலம்-இன்னும் ஆயுட்காலம், இயற்கைக்காட்சிகள், தெரு காட்சிகள், சுய-உருவப்படங்கள்-ஓவியம் மற்றும் பிற ஊடகங்கள் அதிசயமான, உயிரோட்டமான படங்களை இணையாக உருவாக்க முடியும் என்பதை ஒளி கலைஞர்கள் சிறந்த கலை உலகிற்கு நினைவுபடுத்தினர் புகைப்படம் எடுத்தல் . சக் க்ளோஸ், டாம் பிளாக்வெல் மற்றும் ஜான் பேடர் போன்ற கலைஞர்கள் ஒளிச்சேர்க்கையில் மிகவும் பிரபலமான நபர்களில் ஒருவர்.

பணியிடத்தில் உந்துதல் பற்றிய ஹெர்ஸ்பெர்க் கோட்பாடு

ஒளிச்சேர்க்கை ஓவியம் செய்வது எப்படி

ஒளிச்சேர்க்கை கலைஞர்கள் ஓவியம், வரைதல் மற்றும் சிற்பம் போன்ற பிற கலை வடிவங்களை புகைப்படங்களிலிருந்து தங்கள் விஷயத்தின் விரிவான மற்றும் துல்லியமான இனப்பெருக்கம் செய்ய பயன்படுத்துகின்றனர். படம் பெரும்பாலும் ஒரு புகைப்பட ஸ்லைடாக உருவாக்கப்பட்டு, கேன்வாஸ்களுக்கு மாற்றப்படுகிறது, பெரும்பாலும் ஒரு ப்ரொஜெக்டர் அல்லது கட்டம் அமைப்புடன். கலைஞர்கள் பின்னர் துல்லியமான விவரங்களுடன் பொருட்களை சித்தரிக்கிறார்கள், ஒரு புகைப்படத்தின் தோற்றத்தை பாதுகாக்க முடிந்தவரை குறைந்த தூரிகை பக்கங்களைக் கொண்டு எண்ணெய் அல்லது அக்ரிலிக் வண்ணப்பூச்சுகளை ஏர்பிரஷ் அல்லது பெயிண்ட் பிரஷ் மூலம் பயன்படுத்துகிறார்கள். ஒளிச்சேர்க்கை ஓவியர்கள் பெரும்பாலும் இந்த படங்களை பெரிய அளவிலான கேன்வாஸில் உருவாக்குகிறார்கள், இது விவரம் மற்றும் தொழில்நுட்ப திறனுக்கு விதிவிலக்கான கவனம் தேவை.

ஒளிச்சேர்க்கையின் சுருக்கமான வரலாறு

ஓவியங்கள் மற்றும் பிற ஊடக வடிவங்கள் ஒரு புகைப்படமாக அதே அளவிலான சிறந்த விவரங்கள் மற்றும் கைவினைகளுடன் படங்களை மீண்டும் உருவாக்க முடியும் என்பதை ஒளிமயமான இயக்கம் கலை உலகிற்குக் காட்ட முயன்றது. இயக்கத்தின் சுருக்கமான வரலாற்று கண்ணோட்டம் இங்கே:

• ஆரம்பம் . ஒளிச்சேர்க்கை கலை இயக்கம் அமெரிக்காவில் 1960 களின் பிற்பகுதியிலும் 1970 களின் முற்பகுதியிலும் தொடங்கியது, இது சுருக்க வெளிப்பாட்டுவாதத்தின் சர்ரியலிசத்திற்கும், மினிமலிசத்தின் சிதைந்த பிம்பத்திற்கும் எதிர்வினையாக இருந்தது. இருவரும் மிக முக்கியமான அமெரிக்க கலை இயக்கங்களாக உருவப்படம் மற்றும் கண்ணுக்கினிய கலையை மிஞ்சிவிட்டனர்; அதே நேரத்தில், புகைப்படம் எடுத்தல் ஒரு படத்தை இனப்பெருக்கம் செய்வதற்கான மிகவும் பிரபலமான மற்றும் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட வழிமுறையாக மாறியது. 1970 ஆம் ஆண்டில் விட்னி அருங்காட்சியகத்தில் ஒரு கண்காட்சிக்கான பட்டியலில் ஒளிப்பதிவு முதன்முதலில் அச்சிடப்பட்டது.
• மீசெல் ஒளிச்சேர்க்கையை வரையறுக்கிறது . ஒளிச்சேர்க்கை என்ற சொல்லை ஒரு எழுத்தாளரும் கலை வியாபாரியுமான லூயிஸ் கே. மீசெல் என்பவர் உருவாக்கியுள்ளார். ஓவியங்கள் மற்றும் பிற கலை வடிவங்களுக்கான ஒளிச்சேர்க்கை எனக் கருத ஐந்து அளவுகோல்களை அவர் உருவாக்கினார், அதில் ஒரு படத்தை உருவாக்க கேமரா அல்லது புகைப்படத்தைப் பயன்படுத்துவதும் அடங்கும்; படத்தை கேன்வாஸுக்கு மாற்றும் இயந்திர முறை; மற்றும் புகைப்படத் தோற்றத்தில் ஒரு ஒளிச்சேர்க்கை ஓவியம் அல்லது பிற படைப்புகளை உருவாக்கும் தொழில்நுட்ப திறன்.
• பாப் கலைஞர்களும் புகைப்படக் கலைஞர்களும் ஒன்றுபடுகிறார்கள் . பிற இயக்கங்களின் ஆதிக்கத்திற்கு எதிரான ஒரு பகிரப்பட்ட எதிர்வினை, புகைப்படக் கலைஞர்களை பாப் கலை இயக்கத்தின் கலைஞர்களுடன் இணைத்தது, அவர்கள் சாதாரண விஷயங்களில் தங்கள் ஆர்வத்தையும் பகிர்ந்து கொண்டனர். இரு இயக்கங்களிலும் உள்ள கலைஞர்கள் வணிகப் படங்களில் கவனம் செலுத்தினர் விளம்பரங்கள் , ஆனால் இந்த படங்கள் எவ்வாறு வழங்கப்பட்டன என்பதில் வேறுபடுகின்றன. பாப் ஆர்ட் அத்தகைய படங்களை வேடிக்கை பார்க்க முனைந்தது, அதே நேரத்தில் ஒளிச்சேர்க்கை அதை ஒரு கலைப் பொருளாக சரிபார்க்க முயன்றது.

முக்கிய வகுப்பு

உங்களுக்காக பரிந்துரைக்கப்படுகிறது

உலகின் மிகச்சிறந்த மனதினால் கற்பிக்கப்படும் ஆன்லைன் வகுப்புகள். இந்த வகைகளில் உங்கள் அறிவை விரிவாக்குங்கள்.

கலை மற்றும் படைப்பாற்றல் கற்பிக்கிறது

எழுதுவதைக் கற்பிக்கிறது

செயல்திறன் கலையை கற்பிக்கிறது

புகைப்படம் எடுத்தல் கற்பிக்கிறது

ஒளிச்சேர்க்கைக்கும் ஹைப்பர்ரியலிசத்திற்கும் உள்ள வேறுபாடு என்ன?

ஒளிச்சேர்க்கை படைப்புகளுக்கு ஹைப்பர்ரியலிசம் எப்போதாவது பயன்படுத்தப்பட்டாலும், இரண்டு பாணிகளும் இரண்டு முக்கிய வேறுபாடுகளைக் கொண்டுள்ளன:

பின்வரும் கூற்றுகளில் எது வாய்ப்புச் செலவுகளை அதிகரிக்கும் சட்டத்திற்கான விளக்கமாகும்?

• ஒளிக்கதிர் பிரதி நகலெடுப்பதில் கவனம் செலுத்துகிறது . இருவரும் தங்கள் படங்களுக்கான வார்ப்புருவாக புகைப்படங்களைப் பயன்படுத்தினாலும், ஒளிச்சேர்க்கையாளர்கள் படத்தை மிகச்சிறிய மற்றும் மிகத் துல்லியமான விவரங்களுக்கு இனப்பெருக்கம் செய்வதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளனர். ஒளிச்சேர்க்கையின் இறுதி குறிக்கோள் ஒரு புகைப்படமாக கடந்து செல்லக்கூடிய ஒரு ஓவியத்தை உருவாக்குவதாகும்.
• ஹைப்பர்ரியலிசம் மற்ற விவரங்களைக் கொண்டிருக்கலாம் . ஹைப்பர்ரியலிசம் பட இனப்பெருக்கத்தை அதிக நீளத்திற்கு எடுத்துச் செல்கிறது, புகைப்படத்தில் இல்லாத கூறுகளைச் சேர்ப்பது அல்லது உருவாக்குவது அல்லது அதன் விஷயத்தின் ஒரு பகுதி. படத்தின் சமூக அல்லது அரசியல் குணங்கள் குறித்து கருத்து தெரிவிப்பதைப் பார்க்கக்கூடிய விவரங்களையும் ஹைப்பர்ரியலிசம் சேர்க்கிறது.
  

8 பிரபல ஒளிச்சேர்க்கை கலைஞர்கள் மற்றும் கலைப்படைப்புகள்

ஒரு புரோ போல சிந்தியுங்கள்

வண்ணம், அளவு, வடிவம் மற்றும் பலவற்றை உங்கள் படைப்பாற்றலைச் சேர்ப்பதற்கும், உங்களில் இருக்கும் கலையை உருவாக்குவதற்கும் ஜெஃப் கூன்ஸ் உங்களுக்குக் கற்பிக்கிறார்.

1960 களின் பிற்பகுதியில் அதன் ஆரம்ப நாட்களிலிருந்து பல முக்கியமான மற்றும் புகழ்பெற்ற கலைஞர்கள் மற்றும் கலைப்படைப்புகள் ஒளிச்சேர்க்கை இயக்கத்திலிருந்து வெளிவந்துள்ளன. இவை பின்வருமாறு:

1. ஆட்ரி பிளாக் : யேல் பல்கலைக்கழகம் மற்றும் நியூயார்க் பல்கலைக்கழக நுண்கலை நிறுவனம் ஆகியவற்றில் படித்த பிறகு, ஃப்ளாக் ஒளிச்சேர்க்கையில் ஒரு நிறுவனராக ஆனார். அவரது ஓவியங்களை உருவாக்க புகைப்படங்களைப் பயன்படுத்தியவர்களில் முதன்மையானவர், அதில் பெரும்பாலும் வரலாற்று கூறுகள் மற்றும் பெண் பாடங்கள் அடங்கும்.
2. சக் மூடு : அக்ரிலிக்ஸ் முதல் மை, வெளிர், வாட்டர்கலர், ஃபிகர் பெயிண்ட் மற்றும் பேப்பர் கோலேஜ் மற்றும் டேபஸ்ட்ரீஸ் வரை அவரது பெரிய அளவிலான சுய உருவப்படங்களை உருவாக்க க்ளோஸ் பல்வேறு பொருட்களைப் பயன்படுத்துகிறது. புரோசோபக்னோசியாவுடன் வாழ்க்கையை மூடுங்கள், இது முகங்களை நினைவில் கொள்ள இயலாது, மேலும் அந்த நிலைக்கு எதிராக போராட அவருக்கு உதவியதன் மூலம் அவரது கலைக்கு பெருமை சேர்க்கிறது.
3. ரிச்சர்ட் எஸ்டெஸ் : ஒளிச்சேர்க்கை இயக்கத்தின் மற்றொரு ஸ்தாபக நபரான எஸ்டெஸின் ஓவியங்கள் அவரது புகைப்படங்களின் மிக நிமிட விவரங்களை கூட மீண்டும் உருவாக்கியது: பிரதிபலிப்பு காரணமாக அறிகுறிகளும் சாளர காட்சிகளும் தலைகீழாக தோன்றின. ஜன்னல்கள் மற்றும் ஸ்டோர்ஃபிரண்டுகளின் அவரது படங்களில் கண்ணாடியில் உள்ள பிரதிபலிப்புகள் அடங்கும்.
4. ரால்ப் கோயிங்ஸ் : சுருக்கக் கலையில் ஈடுபட்ட பிறகு, வங்கிகள் மற்றும் வாகனங்களின் கோயிங்ஸின் துல்லியமான பொழுதுபோக்குகள், ஒளிச்சேர்க்கை இயக்கத்தின் முக்கிய அங்கமாக புகைப்படங்களைப் பயன்படுத்துவதை உறுதிப்படுத்த உதவியது.
5. ராபர்ட் பெக்டில் : ஒளிச்சேர்க்கையில் பணியாற்றிய ஆரம்பகால கலைஞர்களில் ஒருவரான பெக்டில் தனது நண்பர்கள் மற்றும் குடும்பத்தினரையும், தனது சொந்த சான் பிரான்சிஸ்கோவில் உள்ள தெரு காட்சிகளையும் தனது பணிக்காக வரைந்தார், இது மிகவும் நுட்பமான தூரிகை வேலைக்காகக் குறிப்பிடப்பட்டது.
6. டான் எடி : அவரது ஆரம்பகால ஒளிப்பதிவு முயற்சிகள் நகரக் காட்சிகளை மையமாகக் கொண்டிருந்தாலும், எடி பின்னர் கண்ணாடிப் பொருட்கள் அல்லது கண்ணாடி அலமாரிகளில் பிரதிபலிக்கும் பொம்மைகள் போன்ற பொதுவான பொருட்களில் உத்வேகம் கண்டார், இது அவற்றின் அமைப்பிற்குள் இணைப்புகள் மற்றும் கட்டமைப்பை உருவாக்க உதவியது.
7. மால்கம் மோர்லி : மோர்லி அவரது சமகாலத்தவர்களில் பலரைப் போலவே ஒளிப்பதிவுக்கான வழியைக் கண்டுபிடிப்பதற்கு முன்பு ஒரு சுருக்க வெளிப்பாட்டாளராக இருந்தார். அவர் தனது மூலப்பொருட்களுக்கு அஞ்சல் அட்டைகள் போன்ற அச்சிடப்பட்ட படங்களைப் பயன்படுத்தி ஒளிச்சேர்க்கை இயக்கத்தில் தனித்து நின்றார்.
8. ஜான் சால்ட் : சமகால புகைப்படங்களின் படங்கள் உப்பு சுருக்க வெளிப்பாடுவாதம் மற்றும் பாப் கலையிலிருந்து ஒளிச்சேர்க்கைக்கு மாறுவதை பாதித்தன. ஆரம்பத்தில் தனது பாடங்களுக்கு கார்களின் விளம்பரப் படங்களைப் பயன்படுத்திய பின்னர், அவர் ஒரு ஸ்க்ராபார்டைக் கண்டுபிடித்தார் மற்றும் சிதைந்த கார்களை புகைப்படம் எடுக்கத் தொடங்கினார்.

உங்கள் கலை திறன்களைத் தட்டவும் தயாரா?

பிடுங்க மாஸ்டர் கிளாஸ் ஆண்டு உறுப்பினர் மிட்டாய் நிற பலூன் விலங்கு சிற்பங்களுக்காக அறியப்பட்ட (நவீன மற்றும் நவீன) நவீன கலைஞரான ஜெஃப் கூன்ஸின் உதவியுடன் உங்கள் படைப்பாற்றலின் ஆழத்தை பறிக்கவும். ஜெஃப்பின் பிரத்யேக வீடியோ பாடங்கள் உங்கள் தனிப்பட்ட சின்னத்தை சுட்டிக்காட்டவும், வண்ணத்தையும் அளவைப் பயன்படுத்தவும், அன்றாட பொருட்களில் அழகை ஆராயவும் மேலும் பலவற்றையும் கற்பிக்கும்.