உரையாடலை எழுதுவதற்கான டேவிட் மாமேட்டின் சிறந்த 9 உதவிக்குறிப்புகள்

நாடக ஆசிரியர், திரைக்கதை எழுத்தாளர் மற்றும் எழுத்தாளர் டேவிட் மாமேட் இன்று நாடகத்திலும் திரைப்படத்திலும் மிகவும் செல்வாக்கு செலுத்தும் பெயர்களில் ஒருவர். மாமேட் எந்த ஊடகத்தில் பணிபுரிந்தாலும், உரையாடலுடன் அவரது புத்திசாலித்தனம் பிரகாசிக்கிறது. கீழே, மாமேட் பயனுள்ள உரையாடலை உருவாக்குவது குறித்த தனது எண்ணங்களைப் பகிர்ந்துகொள்கிறார், முதல் முறையாக எழுத்தாளர்களுக்கு அவர்களின் கதாபாத்திரங்களின் குரல்களை எவ்வாறு கண்டுபிடிப்பது என்பது குறித்து ஆலோசனை கூறுகிறார், மேலும் மோசமான உரையாடலின் பொதுவான தவறுகளைத் தவிர்ப்பதற்குத் தேவையான அனைத்தையும் மேடை மற்றும் திரை இரண்டிலும் பணிபுரியும் படைப்பாளிகளுக்கு அளிக்கிறார்.

குழியிலிருந்து ஒரு பீச் மரத்தை வளர்ப்பது எப்படி

பிரிவுக்கு செல்லவும்

• டேவிட் மாமேட்டின் உரையாடலுக்கான அணுகுமுறை என்ன?
• உரையாடலை எழுதுவதற்கான டேவிட் மாமேட்டின் சிறந்த 9 உதவிக்குறிப்புகள்
• டேவிட் மாமேட்டின் மாஸ்டர் கிளாஸ் பற்றி மேலும் அறிக

புலிட்சர் பரிசு வென்றவர் வியத்தகு எழுத்து குறித்த 26 வீடியோ பாடங்களில் அவர் கற்றுக்கொண்ட அனைத்தையும் உங்களுக்குக் கற்பிக்கிறார்.

டேவிட் மாமேட்டின் உரையாடலுக்கான அணுகுமுறை என்ன?

மாமேட் நல்ல உரையாடலை மட்டும் எழுதவில்லை; அவரது உரையாடல் மிகவும் பிரபலமானது, அதற்கு அதன் சொந்த பெயர் உள்ளது: மாமேட் பேசுங்கள். அவரது அணுகுமுறையின் சிறப்பியல்பு ஒரு கூர்மையான, விரைவான-நெருப்பு உரையாடல் ஓட்டமாகும், இது நிஜ வாழ்க்கையின் குறுக்கீடுகள் மற்றும் குறுக்கீடுகளை தோராயமாக மதிப்பிடுகிறது-எப்படியாவது மிகவும் பொழுதுபோக்கு அம்சமாக இருக்கும்.

மாமேட் உரையாடலை எழுதும்போது, ​​அவரது கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு முறைகள் ஒரு உண்மையான நபரின் ஒத்தவை, ஆனால் umms, ahhs, stammers மற்றும் துல்லியமின்மை இல்லாமல் அவை நிச்சயமாகத் தோன்றும்.

உரையாடலை எழுதுவதற்கான டேவிட் மாமேட்டின் சிறந்த 9 உதவிக்குறிப்புகள்

மாமேட் தனது உரையாடலை ஏராளமான உபதொகுப்புகளுடன் ஏற்றி, வலுவான பாடல் வரிக்கு சிறிய பேச்சைத் தவிர்க்கிறார். உரையாடலை எழுதுவதற்கான மாமட்டின் சிறந்த 9 உதவிக்குறிப்புகள் கீழே:

1. உங்கள் ஸ்கிரிப்ட் திரைக்கானதா அல்லது மேடைக்கானதா என்பதில் தெளிவாக இருங்கள் - இது உங்கள் உரையாடல் எழுத்தை வியத்தகு முறையில் மாற்றும் . மாமேட் அதை இந்த வழியில் உடைக்கிறார்: ஒரு நாடகம் எல்லாம் உரையாடல், மற்றும் ஒரு திரைப்படம் எல்லா படங்களும். ஒரு திரைப்படத்தில் நீங்கள் எந்த உரையாடலையும் கொண்டிருக்க முடியாது, மேலும் படங்களின் சுருக்கத்தின் மூலம் ஒரு கதையைச் சொல்லலாம். நீங்கள் மேடை திசைகளை எழுதுகிறீர்கள் என்றால், நீங்கள் ஏதாவது தவறு செய்கிறீர்கள் என்று மாமேட் கூறுகிறார். ‘ஜீனைன் அறைக்குள் வந்தாள். அவளது வெளிர் பழுப்பு நிற முடி கடற்கரையில் இருந்த நாளிலிருந்து சுறுசுறுப்பாக இருந்தது. வெளிப்படையாக, அவள் குளிக்கும் தொப்பியை அணிய மறந்துவிட்டாள். அது எங்கே இருக்க முடியும்? ’அதை மறந்து விடுங்கள். எங்களுக்குத் தெரிந்ததெல்லாம் அவள் அறைக்குள் வந்து, ‘குட் மார்னிங்’ என்றாள். நீங்கள் மேடை திசைகளை எழுதுகிறீர்கள் என்றால், நாடகத்தின் தன்மை உங்களுக்கு புரியவில்லை. இதேபோல், நீங்கள் ஒரு திரைப்படத்தை எழுதும்போது, ​​ஒரு படம் படங்கள். அவ்வளவுதான். நீங்கள் ஒரு விநாடிக்கு பத்தில் ஒரு பங்கை பார்வையாளர்களுக்குக் காட்டுகிறீர்கள். அவர்கள் அதைப் பெறுகிறார்கள். நீங்கள் ஒரு திரைப்படத்தில் உரையாடலை எழுதுகிறீர்கள் என்றால், நீங்கள் ஏதாவது தவறு செய்கிறீர்கள்.
2. பேச்சின் தாளங்களுக்கு உயிருடன் இருங்கள் . மனித பேச்சு தாளமாக இருப்பதால் நீங்கள் ஒரு தாள வழியில் உரையாடலை எழுத வேண்டும், என்கிறார் மாமேட். மக்கள் உரையாடலைக் கேட்டால், அவர்கள் என்ன செய்கிறார்கள் என்பது அவர்கள் தாளக் கவிதைகளை உருவாக்குகிறார்கள். அவர்கள் இடைநிறுத்தங்களை நிரப்புகிறார்கள் மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் பேச்சை மூடிமறைக்கிறார்கள், மேலும் இது தாளமாக இருக்கும். ஷேக்ஸ்பியரின் அயம்பிக் பென்டாமீட்டரைக் கூட இயற்கையானது என்று மாமட் பார்க்கிறார். '’ஓ, நான் என்ன ஒரு முரட்டு மற்றும் விவசாய அடிமை,’ என்பது ஐயாம்பிக் பென்டாமீட்டர், அவர் கூறுகிறார். ‘மழை பெய்யவில்லை என்றால் ஞாயிற்றுக்கிழமை உங்களைப் பார்ப்பேன்,’ இது ஐயாம்பிக் பென்டாமீட்டர். அதுவே இயற்கை ஆங்கில பேச்சின் தாளம்.
3. ஆனால் பாடல் சேர்க்க பயப்பட வேண்டாம் . சில எழுத்தாளர்கள் தங்களது உரையாடல் வரிகளில் பிளேயரைச் சேர்க்கத் தயங்குகிறார்கள், இது இனி யதார்த்தமானதாக இருக்காது என்று கவலைப்படுகிறார்கள். ஆனால் மொழியை உயர்த்துவது உங்கள் ஆர்வத்தில் இருப்பதாக மாமேட் அறிவுறுத்துகிறார். உங்கள் சொற்றொடரின் திருப்பங்கள் உங்கள் பார்வையாளர்களை ஈர்க்கும் மற்றும் பாதிக்கும். ஒரு நாடகம் அடிப்படையில் ஒரு கவிதை, அவர் கூறுகிறார். இது இரண்டு குரல்கள், அல்லது மூன்று குரல்கள் அல்லது நான்கு குரல்களுக்காக எழுதப்பட்ட ஒரு கவிதை, எனவே வரிகள் ஒரு தாளமாகவும் அழகாகவும் இருக்க வேண்டும், உங்களால் முடிந்தால், ஏனெனில் அவை தகவல்களை வெளிப்படுத்துவதில்லை. உதாரணமாக, சர்ச்சில் கூறுகிறார், ‘நாங்கள் அவர்களை கடற்கரைகளில் போராடுவோம், வயல்களில் அவர்களை எதிர்த்துப் போராடுவோம், தரையிறங்கும் வயல்களில் போராடுவோம். நாங்கள் ஒருபோதும் சரணடைய மாட்டோம். ’மேலும்,‘ நாங்கள் போராடப் போகிறோம் ’என்று அவர் சொல்லியிருக்க முடியும், ஆனால் அவரது பேச்சு அதன் கேட்போரின் மனதில் ஒரு யோசனையை உருவாக்கியது… அதுவே கவிதையின் சக்தி.
4. நீங்கள் சிக்கிக்கொண்டால், உங்கள் கதாபாத்திரங்களின் உந்துதல்களுக்குச் செல்லுங்கள் . ஒருவருக்கொருவர் எதையாவது பெற மட்டுமே மக்கள் பேசுகிறார்கள் என்ற பழமொழியை மாமேட் நம்புகிறார். அவர்கள் தங்களை வெளிப்படுத்த பேசுவது போல் தோன்றலாம், ஆனால், நான் புரிந்து கொண்டபடி, அது உண்மையல்ல. ஒருவருக்கொருவர் எதையாவது பெற அவர்கள் தங்களை வெளிப்படுத்துகிறார்கள், என்கிறார் மாமேட். இதேபோல், மேடையில், அவர்கள் எதையாவது பெற மட்டுமே பேசுகிறார்கள். எனவே ஒவ்வொரு நபருக்கும் என்ன வேண்டும் என்பது கேள்வி. அவர்கள் ஏன் பேசுகிறார்கள் என்பது எங்களுக்குத் தெரியும். அவர்கள் என்ன சொல்ல விரும்புகிறார்கள் என்பது எங்களுக்குத் தெரியும். ஆகவே, கதாபாத்திரங்களின் உரையாடலை அவர்கள் காட்சியில் இருந்து எதை விரும்புகிறார்கள் என்பதைத் தெரிந்துகொள்ள முயற்சி செய்யுங்கள். இந்த நோக்கங்கள் வெளிப்படையாக இருக்கலாம், அல்லது அவை துணைக்குறிப்பாக இருக்கலாம். பாத்திரம் அறிந்திருக்கலாம், அல்லது அவர்கள் ஆழ் மனதில் செயல்படுகிறார்கள். ஆனால் நீங்கள் உண்மையை அறிந்திருக்க வேண்டும், அவற்றின் முன்னோக்குடன் பொருந்தக்கூடிய உரையாடலை எழுத வேண்டும், மேலும் கதையை முன்னோக்கி நகர்த்த அதைப் பயன்படுத்த வேண்டும்.
5. உங்கள் எழுத்துக்கள் உரையாடலை எழுதட்டும் . மாமேட் யதார்த்தமான உரையாடலுக்கு அறியப்பட்டிருக்கலாம், ஆனால் அவர் உண்மையில் வாழ்க்கையிலிருந்து நகலெடுக்கிறார் என்று அர்த்தமல்ல. நான் முதன்முதலில் சிகாகோவில் எழுதத் தொடங்கியபோது, ​​செய்தித்தாளில் பணிபுரிந்த ஒரு ஜோடி, ‘ஓ, இந்த பையன் ஒரு டேப் ரெக்கார்டரை எடுத்துக்கொண்டு பஸ்ஸில் சென்று மக்களைப் பதிவு செய்கிறான்’ என்று அவர் கூறுகிறார். நான் நினைத்தேன், ‘சரி, அது மிகவும் உயர்ந்த பாராட்டு.’ ஆனால் மாமேட்டின் உரையாடல் தன்னிச்சையாக ஒலிக்கிறது என்பது உண்மைதான்; அவரது கதாபாத்திரங்கள் சந்திக்கும் போது அது அவரது தலையில் தன்னிச்சையாக வெளிப்படுகிறது. அவர் தனது கதாபாத்திரங்களின் மனதில் நுழைய முடிகிறது. நீங்கள் தேவையான எழுத்துக்குறி வளர்ச்சியைச் செய்திருந்தால், உங்களால் கூட முடியும், மேலும் நீங்கள் கண்டுபிடித்த ஆளுமைகள் சந்திக்கும் போது சதித்திட்டத்தில் அதிகப்படியான அக்கறை சாத்தியமான வேதியியலை நாசப்படுத்தக்கூடும்.
6. நடிகர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட வரியை தவறாகப் புரிந்துகொள்கிறார்கள் என்றால், அதிலிருந்து கற்றுக்கொள்ளுங்கள் . அவர் எழுதும் போது அல்லது திருத்தும் போது மாமேட் தனது வரிகளை உரக்கச் சொல்லமாட்டார், ஆனால் அவரது நாடகங்கள் ஒத்திகை அறைக்குள் நுழைந்ததும், குரல்வளையின் அடிப்படையில் ஸ்கிரிப்டை உற்சாகப்படுத்த ஒரு வாய்ப்பைக் காண்கிறார். நடிகர்கள் தங்களைப் பற்றி என்ன சொல்கிறார்கள் என்பதை விட அவர்களின் வரிகளைப் பற்றி என்ன செய்கிறார்கள் என்பதை அவர் காண்கிறார். குறிப்பாக, மீண்டும் மீண்டும் தவறாக எண்ணப்பட்ட வரி அசல் சொல் தேர்வு இயற்கைக்கு மாறானது என்பதற்கான அறிகுறியாகும், அவர் நினைக்கிறார். ஒருமுறை அது ஒரு மோசமான வரி, அவர்கள் அதை இரண்டு முறை செய்தால் அது நிச்சயமாக ஒரு மோசமான வரி, அவர் கூறுகிறார். ஆகவே, நடிகர் தன்னை ஒப்புக்கொள்கிறார், தன்னைத்தானே ஒப்புக்கொள்கிறார், அந்த வரியைச் சொல்வதற்கு அவர்களால் அதை நினைவில் வைத்துக் கொள்ள முடியாது அல்லது அவர்களால் அதைச் சொல்ல முடியாது, ஏதோ தவறு. எனவே அது எனக்கு ஒரு பெரிய, பெரிய உதவி.
7. வெட்டி, வெட்டி மீண்டும் வெட்டவும் . உரையாடலுக்கு வேறு எந்த வகையான எழுத்தையும் போலவே எடிட்டிங் தேவை. நீங்கள் வாப்பிள் அல்லது தெளிவின்மையைக் கண்டால் இரக்கமற்றவராக இருக்குமாறு அவர் உங்களுக்கு அறிவுறுத்துகிறார். ‘உங்கள் எண்ணங்களை தெளிவாக வெளிப்படுத்த முடியாவிட்டால், உங்கள் எண்ணங்கள் குழப்பமடைகின்றன’ என்று ஒரு பழைய சொற்றொடர் உள்ளது. எனவே, வெட்டு, வெட்டு, வெட்டு. நான் சொல்வது போல், ‘நிகழ்ச்சிக்கு சுடு, மாவை வெட்டுங்கள்.’ அவர் தனது டீனேஜ் மகனுக்கு சிறுவன் படித்த கேமிங் பத்திரிகைகள் வழியாக திருத்த கற்றுக்கொடுப்பதை விவரிக்கிறார். இந்த பத்திரிகைகள் உண்மையிலேயே பயங்கரமாக எழுதப்பட்டவை, குறைந்த பட்சம் அவருக்குக் கிடைத்தவை என்று அவர் கூறுகிறார். எனவே அவர்கள், 'இந்த உண்மைக்கு காரணம், இது நடப்பதற்கு முன்பு இருந்த உண்மைதான் ...' மற்றும் 'அதை மீண்டும் எழுதுங்கள்' என்று நான் சொல்கிறேன், மேலும் அவர், 'சரி, எப்போது' என்று கூறுகிறார். 'அது சரி.'
8. உரையாடலைக் கற்பிக்க முடியாது - ஆனால் அதைத் தடுக்க உங்களை அனுமதிக்காதீர்கள் . சிலருக்கு அந்த பரிசு இருக்கிறது, சிலருக்கு இல்லை, மாமேட் கூறுகிறார், இது செயல்முறை பற்றி மிகவும் வினோதமாக இருப்பதைத் தடுக்கிறது. சிலர் இயல்பாகவே உரையாடலை எழுத முடியும் என்றும் சிலர் முடியாது என்றும் அவர் நம்புகிறார். பிளஸ் பக்கத்தில், நீங்கள் போராடுபவர்களில் ஒருவராக இருந்தால், அது உங்கள் எழுத்து வாழ்க்கையின் முடிவு அல்ல என்று அவர் நம்புகிறார். ஒரு நாடகத்தை எழுத நீங்கள் உரையாடலை எழுத முடியுமா? பதில் இல்லை, அவர் கூறுகிறார். நமக்கு எப்படி தெரியும்? ஏனென்றால் நாங்கள் மொழிபெயர்ப்பில் நாடகங்களைச் செய்கிறோம். உங்களுக்குத் தெரியுமா? அமெரிக்காவில் பெரும்பாலான மக்கள் ரஷ்ய மொழி பேசமாட்டார்கள், ஆனாலும் செக்கோவை நாங்கள் புரிந்துகொள்கிறோம். செக்கோவின் நாடகங்களை நாங்கள் பாராட்டுகிறோம். நீங்கள் உரையாடல் செய்ய வேண்டியதில்லை என்று எங்களுக்கு எப்படி தெரியும்? வசன வரிகள் மூலம் திரைப்படங்களைப் பார்க்கிறோம். சரி? அல்லது டப்பிங் செய்யப்பட்ட திரைப்படங்களை நாங்கள் பார்க்கிறோம். எனவே ஒருவர் உரையாடலை எழுத முடிந்தால், அது ஒரு பிளஸ். ஆனால் பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்க்க உங்களுக்கு இது தேவையில்லை.
9. இந்த உதவிக்குறிப்புகளைப் பின்தொடர்வாக சிறந்த உரையாடல் எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளைப் படியுங்கள் . ஜார்ஜ் வி. ஹிக்கின்ஸ், பேட்ரிக் ஓ’பிரையன், ஜான் லு கார், மற்றும் டான் பவல் ஆகியோரை மாமட் பரிந்துரைக்கிறார். குறிப்பாக, ஏர்னஸ்ட் ஹெமிங்வேயைப் படியுங்கள் நீரோடையில் உள்ள தீவுகள் .

மாஸ்டர்கிளாஸ் ஆண்டு உறுப்பினர் மூலம் சிறந்த எழுத்தாளராகுங்கள். டேவிட் மாமேட், மார்கரெட் அட்வுட், நீல் கெய்மன் மற்றும் பலவற்றை உள்ளடக்கிய இலக்கிய எஜமானர்களால் கற்பிக்கப்பட்ட பிரத்யேக வீடியோ பாடங்களுக்கான அணுகலைப் பெறுங்கள்.