முக்கிய கலை மற்றும் பொழுதுபோக்கு பப்லோ பிகாசோ: பிகாசோவின் வாழ்க்கை மற்றும் ஓவியங்களுக்கு ஒரு வழிகாட்டி

பப்லோ பிகாசோ: பிகாசோவின் வாழ்க்கை மற்றும் ஓவியங்களுக்கு ஒரு வழிகாட்டி

நாளைக்கு உங்கள் ஜாதகம்

பப்லோ பிக்காசோ இருபதாம் நூற்றாண்டின் ஸ்பானிஷ் கலைஞராக இருந்தார், அவர் நவீன கலை மற்றும் கலை கலாச்சாரத்திற்கு புதுமையான பங்களிப்புகளை வழங்கினார்.



பிரிவுக்கு செல்லவும்


ஜெஃப் கூன்ஸ் கலை மற்றும் படைப்பாற்றலைக் கற்பிக்கிறார் ஜெஃப் கூன்ஸ் கலை மற்றும் படைப்பாற்றலைக் கற்பிக்கிறார்

வண்ணம், அளவு, வடிவம் மற்றும் பலவற்றை உங்கள் படைப்பாற்றலைச் சேர்ப்பதற்கும், உங்களில் இருக்கும் கலையை உருவாக்குவதற்கும் ஜெஃப் கூன்ஸ் உங்களுக்குக் கற்பிக்கிறார்.



மேலும் அறிக

பப்லோ பிக்காசோ யார்?

பப்லோ ரூயிஸ் பிக்காசோ (1881-1973) ஒரு ஸ்பானிஷ் கலைஞர், அவரது ஓவியங்கள், சிற்பங்கள் மற்றும் வரைபடங்களுக்கு பெயர் பெற்றவர். கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் அவரை க்யூபிசத்தின் ஸ்தாபக பிதாக்களில் ஒருவராகக் கருதுகின்றனர், இது கலைப்படைப்பு வடிவியல் சுருக்க வடிவங்களை உள்ளடக்கிய ஒரு அவாண்ட்-கார்ட் கலை இயக்கம். ஜார்ஜஸ் ப்ரேக்குடன் சேர்ந்து, பிகாசோ கொலாஜ் கலையை உருவாக்க உதவியது, இதில் பல படங்களை ஒன்றாக ஒட்டுவது அடங்கும் - பொதுவாக புத்தகங்கள் அல்லது பத்திரிகைகளிலிருந்து கிளிப் செய்யப்படுகிறது-ஒற்றை படத்தை உருவாக்க.

பிக்காசோ கூடியிருக்கும் கலையின் முன்னோடிக்கு பெயர் பெற்றது. படத்தொகுப்பைப் போலவே, அசெம்பிளேஜ் என்பது ஒரு கலை வடிவமாகும், இதில் கலைஞர் பெரும்பாலும் காணப்படும் பொருட்களைப் பயன்படுத்தி முப்பரிமாண கலைப்படைப்பை உருவாக்குகிறார். பிகாசோ இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர் பால் செசேன், பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர் ஹென்றி மாட்டிஸ் மற்றும் பரோக் ஓவியர் ரெம்ப்ராண்ட் ஆகியோரிடமிருந்து உத்வேகம் பெற்றார்.

பப்லோ பிக்காசோவின் சுருக்கமான சுயசரிதை

பப்லோ பிகாசோ எந்தவொரு கலைஞரின் மிகப்பெரிய படைப்புகளில் ஒன்றாகும். 20,000 க்கும் மேற்பட்ட கலைப்படைப்புகளுடன், ஒரு கலைஞராக அவரது பயணம் கலை வரலாற்றில் மிகவும் அணுகக்கூடிய ஒன்றாகும்.



  • ஆரம்ப ஆண்டுகளில் : பிக்காசோ 1881 இல் ஸ்பெயினின் மலகாவில் பிறந்தார். அவரது தந்தை டான் ஜோஸ் ரூயிஸ் ஒய் பிளாஸ்கோ ஒரு ஓவியர் மற்றும் கலை பேராசிரியராக இருந்தார். சிறு வயதிலேயே பிக்காசோவின் திறமையை உணர்ந்த அவரது தந்தை அவருக்கு கலைகளில் முறையான பயிற்சி அளித்தார். 13 வயதில், பிக்காசோ பார்சிலோனாவின் நுண்கலை பள்ளியில் மேம்பட்ட வகுப்பில் சேர்ந்தார். மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவர் மாட்ரிட்டின் முன்னணி கலைப் பள்ளியான ராயல் அகாடமி ஆஃப் சான் பெர்னாண்டோவில் அனுமதிக்கப்பட்டார். இந்த நேரத்தில், அவர் மாட்ரிட்டின் பிராடோ அருங்காட்சியகத்திற்கு அடிக்கடி சென்று எல் கிரேகோ மற்றும் பிரான்சிஸ்கோ கோயா போன்ற ஓவியர்களின் படைப்புகளைப் பாராட்டினார்.
  • நீல காலம் : 1900 இல், பிக்காசோ முதல் முறையாக பாரிஸ் சென்றார். இது தீவிர வறுமை மற்றும் மனச்சோர்வால் குறிக்கப்பட்ட ஒரு காலத்தின் தொடக்கமாக இருக்கும். 1901 முதல் 1904 வரை அவரது படைப்புகளில் இவை முக்கிய கருப்பொருளாக அமைந்தன. கிட்டத்தட்ட நீல மற்றும் பச்சை நிறங்களுடன் ஓவியம் வரைந்த பிக்காசோ விபச்சாரிகள் மற்றும் பிச்சைக்காரர்களைக் கொண்ட கடுமையான காட்சிகளை வரைந்தார். அவன் வண்ணம் தீட்டினான் பழைய கிதார் கலைஞர் மற்றும் வாழ்க்கை 1903 ஆம் ஆண்டில் இந்த காலகட்டத்தின் உயரத்தில், இருண்ட துண்டுகள்.
  • ரோஜா காலம் : 1904 முதல் 1906 வரை, பிக்காசோவின் பணி ஒரு புதிய திசையை எடுத்தது. கலைஞர் பல சிவப்பு, பழுப்பு, ஆரஞ்சு மற்றும் மஞ்சள் நிறங்களால் வரைவதற்குத் தொடங்கினார். இந்த காலகட்டத்தில் அவரது பெரும்பாலான படைப்புகள் அக்ரோபாட்டுகள் மற்றும் ஹார்லெக்வின்களை சித்தரிக்கின்றன. கோமாளிகளைப் போலவே, ஹார்லெக்வின்களும் நகைச்சுவையான சர்க்கஸ் ஜஸ்டர்களாக இருந்தன, அவர்கள் தைரியமான, சரிபார்க்கப்பட்ட ஆடைகளை அணிந்தனர். இந்த வேலை அமெரிக்க நாவலாசிரியரும் கலை சேகரிப்பாளருமான கெர்ட்ரூட் ஸ்டீனின் கவனத்தை ஈர்த்தது, மேலும் அவர் அவரது சாம்பியன் புரவலரானார். பிகாசோ 1905 இல் கெர்ட்ரூட் ஸ்டீனின் உருவப்படத்தை வரைந்தார்.
  • ஆப்பிரிக்க காலம் : 1907 முதல் 1909 வரை, ஆப்பிரிக்க கலைப்படைப்புகள் பிக்காசோவின் படைப்புகளை பாதித்தன-குறிப்பாக ஆப்பிரிக்க சிற்பத்தில் காணப்படும் மனித வடிவத்தின் பகட்டான பிரதிநிதித்துவம். இந்த காலத்திலிருந்து அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று ஒரு பெண்ணின் தலைவர் (பெர்னாண்டே) , 1909 ஆம் ஆண்டில் அவர் முடித்த அவரது தோழர் பெர்னாண்டே ஆலிவியரின் சிற்பம் மற்றும் உருவப்படம்.
  • கியூபிசம் : பிக்காசோ, தனது சகாவான ஜார்ஜஸ் ப்ரேக்குடன், நடுநிலை டோன்களில் கலைப்படைப்புகளை உருவாக்கத் தொடங்கினார், அவை பொருட்களின் பல்வேறு வடிவங்களை பகுப்பாய்வு செய்யும் நோக்கத்திற்காக அவற்றை மறுகட்டமைப்பதை ஆராய்ந்தன. இந்த ஆய்வு அவர்களை செயற்கை க்யூபிஸம் என்று அழைக்கிறது, அதில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட காகித ஸ்கிராப்புகள் ஓவியங்களில் சேர்க்கப்படுகின்றன; இதன் விளைவாக கலைப்படைப்பு என்பது துண்டு துண்டாகவும், முரண்பாடாகவும் தெரிகிறது.
  • நியோகிளாசிசம் மற்றும் சர்ரியலிசம் : முதலாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, பிக்காசோ தனது முதல் பயணத்தை இத்தாலிக்கு மேற்கொண்டார். அந்த நேரத்தில் பிரபலமாக இருந்ததைப் போலவே, பிக்காசோவின் படைப்புகளும் ஒரு நியோகிளாசிக்கல் பாணியில் ஓவியம் தீட்டத் தொடங்கியபோது மீண்டும் ஒரு ஒழுங்கைப் பெற்றன. நியோகிளாசிசத்திற்குள் இந்த பயணம் உருவாக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே இல்லை சர்ரியலிசம் . சர்ரியலிசம் என்பது ஒரு கலை இயக்கமாகும், இது ஒருவரின் மயக்க மனதிற்குள் இருந்து படங்களை சித்தரிக்க முயல்கிறது. இது பிக்காசோவுக்கு புரட்சிகரமானது, மேலும் அவர் பல பிரபலமான படைப்புகளை சர்ரியலிஸ்ட் பாணியில் உருவாக்கினார்.
  • பின் வரும் வருடங்கள் : புதிய ஊடகங்களில் புதுமைப்படுத்துவதையும் ஆராய்வதையும் பிக்காசோ ஒருபோதும் நிறுத்தவில்லை. அவர் சிற்பங்கள், காப்பர் பிளேட் பொறிப்புகள் மற்றும் படங்களில் கூட தோன்றினார். 1973 ஆம் ஆண்டில் பிரான்சின் ம g கின்ஸில் இதய செயலிழப்பு காரணமாக இறக்கும் வரை அவர் அயராது படைப்புகளை உருவாக்கினார்.
ஜெஃப் கூன்ஸ் கலை மற்றும் படைப்பாற்றலைக் கற்பிக்கிறார் ஜேம்ஸ் பேட்டர்சன் அஷர் எழுதுவதைக் கற்பிக்கிறார் செயல்திறன் கலை அன்னி லெய்போவிட்ஸ் புகைப்படம் எடுத்தல் கற்பிக்கிறார்

பகுப்பாய்வு கியூபிசம் வெர்சஸ் செயற்கை கியூபிசம்: என்ன வித்தியாசம்?

க்யூபிஸத்தை இரண்டு வெவ்வேறு கட்டங்களாக பிரிக்கலாம்: பகுப்பாய்வு மற்றும் செயற்கை.

  • பகுப்பாய்வு கியூபிசம் (1908-1912) : க்யூபிஸ்ட் ஓவியத்துடன் பரிசோதனை செய்த ஆரம்ப நாட்களில், பிக்காசோ மற்றும் ஜார்ஜஸ் ப்ரேக் ஆகியோர் தங்கள் பாடங்களை கவனமாக பிரித்து, அவற்றின் பல்வேறு கோணங்களையும் வடிவங்களையும் ஆராய்ந்து அவற்றை இன்டர்லாக் விமானங்களாக உடைத்தனர். இந்த காலகட்டத்தில் பிகாசோ தனது படைப்புகளை முடக்கிய கருப்பு மற்றும் சாம்பல் நிற டோன்களில் வரைந்தார். மாண்டோலின் உடன் பெண் இந்த நேரத்தில் அவர் உருவாக்கிய ஒரு முடக்கிய, பகுப்பாய்வு க்யூபிஸ்ட் உருவப்படத்திற்கு இது ஒரு எடுத்துக்காட்டு.
  • செயற்கை கியூபிசம் (1912-1914) : க்யூபிஸம் தொடர்ந்து உருவாகும்போது, ​​கலைஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளை மென்மையாக்கத் தொடங்கினர், மென்மையான கோணங்கள், எளிமையான வடிவங்கள் மற்றும் பிரகாசமான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தினர். க்யூபிஸத்தின் இந்த கட்டம் கொலாஜையும் பெற்றெடுத்தது. பிக்காசோவின் முதல் கல்லூரி, ஸ்டில் லைஃப் வித் சேர் கேனிங் , ஒரு கரும்பு நாற்காலியின் புகைப்படத்தை ஓவியத்தில் இணைத்தது.

பப்லோ பிகாசோவின் 5 சின்ன ஓவியங்கள்

பிக்காசோ எண்ணற்ற கலைப் படைப்புகளைத் தயாரித்தார். இந்த ஐந்து பிரபலமான ஓவியங்கள் குறிப்பாக கலை வரலாற்றில் முக்கியமானவை:

  1. வாழ்க்கை (1903) : பிக்காசோவின் நீல காலத்திலிருந்து வந்த இந்த எண்ணெய் ஓவியம் ப்ளூஸ் மற்றும் கீரைகள் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. படத்தில் தற்கொலை செய்து கொண்ட பிக்காசோவின் நண்பர் கார்லோஸ் காசகேமாஸின் மரணத்திற்குப் பிந்தைய சித்தரிப்பு உள்ளது. ஓவியத்தில், ஒரு நிர்வாணப் பெண் ஒரு மோசமான காசகேமாஸைத் தழுவுகிறார், மேலும் தம்பதியினர் ஒரு குழந்தையை வைத்திருக்கும் ஒரு தாயை எதிர்கொள்கிறார்கள் என்று தெரிகிறது. பிக்காசோ மனச்சோர்வை அனுபவித்து வந்தார், இந்த காலகட்டத்தில் நிதி வெற்றியைக் காணவில்லை. உண்மையாக, வாழ்க்கை 1900 ஆம் ஆண்டில் பாரிஸ் சர்வதேச கண்காட்சியில் அறிமுகமான மற்றொரு ஓவியத்தின் மேல் வரையப்பட்டுள்ளது-அதன் எச்சங்கள் இன்னும் பின்னணியில் காணப்படுகின்றன. இது கிளீவ்லேண்ட் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்டின் நிரந்தர சேகரிப்பின் ஒரு பகுதியாகும்.
  2. தி லேடீஸ் ஆஃப் அவிக்னான் (1907) : இந்த ஓவியம் அறிமுகமானவுடன் கலை உலகில் மிகப்பெரிய அலைகளை உருவாக்கியது. இந்த வேலை ஐந்து நிர்வாணப் பெண்களை சித்தரிக்கிறது-அவர்களில் இருவர் முகங்களுக்கு ஆப்பிரிக்க முகமூடிகள்-சுருக்கத்தில் வரையப்பட்டவை. இது க்யூபிஸத்தில் ஒரு ஆரம்ப பரிசோதனையாக இருந்தது, இப்போது இது நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தின் (MoMA) நிரந்தர சேகரிப்பின் ஒரு பகுதியாகும்.
  3. ஒரு மிரர் முன் பெண் (1932) : இந்த ஓவியம் பிக்காசோவின் எஜமானி மற்றும் மியூஸ், மேரி-தெரெஸ் வால்டர், கண்ணாடியில் அவரது பிரதிபலிப்பைப் பார்க்கிறது. ஓவியம் ஒற்றை படத்திற்குள் இருந்து பல கண்ணோட்டங்களைக் கொண்டுள்ளது. பாத்திரம் பக்கத்திலிருந்து வரையப்பட்டிருக்கிறது, அதே நேரத்தில் அவரது பிரதிபலிப்பு பார்வையாளரை நேரடியாக எதிர்கொள்கிறது. கூடுதலாக, அவள் உடலின் இருபுறமும் வடிவங்களுடன் வெவ்வேறு வண்ணங்களில் வரையப்பட்டிருக்கிறாள். இது நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் சேகரிப்பின் ஒரு பகுதியாகும்.
  4. குர்னிகா (1937) : 11 அடி உயரத்திலும் 25 அடி அகலத்திலும், கேன்வாஸ் ஓவியத்தில் உள்ள இந்த எண்ணெய் பிக்காசோவின் மிகப்பெரிய துண்டுகளில் ஒன்றாகும். இது வன்முறையால் பேரழிவிற்குள்ளான மக்களையும் விலங்குகளையும் சித்தரிக்கிறது. வடக்கு ஸ்பெயினில் உள்ள குர்னிகா என்ற நகரத்தின் நாஜி குண்டுவெடிப்புக்கு பதிலளிக்கும் விதமாக பிகாசோ இந்த ஓவியத்தை உருவாக்கினார்.
  5. அழுகிற பெண் (1937) : இந்த ஓவியம் பிக்காசோவின் தோழர்களில் ஒருவரான டோரா மாரின் உருவப்படம். பிக்காசோ ஸ்பெயினின் உள்நாட்டுப் போருக்கு எதிர்வினையாற்றிக் கொண்டிருந்த ஒரு காலத்தில் அதை வரைந்தார், அதன் பாணியும் தொனியும் நினைவூட்டுகின்றன குர்னிகா . இது தற்போது லண்டனில் உள்ள டேட் மாடர்னில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

முக்கிய வகுப்பு

உங்களுக்காக பரிந்துரைக்கப்படுகிறது

உலகின் மிகச்சிறந்த மனதினால் கற்பிக்கப்படும் ஆன்லைன் வகுப்புகள். இந்த வகைகளில் உங்கள் அறிவை விரிவாக்குங்கள்.



ஜெஃப் கூன்ஸ்

கலை மற்றும் படைப்பாற்றல் கற்பிக்கிறது

மேலும் அறிக ஜேம்ஸ் பேட்டர்சன்

எழுதுவதைக் கற்பிக்கிறது

மேலும் அறிக அஷர்

செயல்திறன் கலையை கற்பிக்கிறது

மேலும் அறிக அன்னி லெய்போவிட்ஸ்

புகைப்படம் எடுத்தல் கற்பிக்கிறது

மேலும் அறிக

உங்கள் கலை திறன்களைத் தட்டவும் தயாரா?

பிடுங்க மாஸ்டர் கிளாஸ் ஆண்டு உறுப்பினர் உங்கள் படைப்பாற்றலின் ஆழத்தை ஜெஃப் கூன்ஸ், மிட்டாய் நிற பலூன் விலங்கு சிற்பங்களுக்காக அறியப்பட்ட நவீன (மற்றும் வங்கி) நவீன கலைஞரின் உதவியுடன் பதுக்கி வைக்கவும். ஜெஃப்பின் பிரத்யேக வீடியோ பாடங்கள் உங்கள் தனிப்பட்ட சின்னத்தை சுட்டிக்காட்டவும், வண்ணத்தையும் அளவைப் பயன்படுத்தவும், அன்றாட பொருட்களில் அழகை ஆராயவும் மேலும் பலவற்றையும் கற்பிக்கும்.


கலோரியா கால்குலேட்டர்

சுவாரசியமான கட்டுரைகள்