கிளாசிக்கல் மியூசிக் யுகங்கள்: கிளாசிக்கல் இசையின் வரலாறு

கிளாசிக்கல் இசையின் 7 காலங்கள்

இசைக்கலைஞர்கள் கிளாசிக்கல் இசையை வரலாற்று யுகங்கள் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் துணை வகைகளாகப் பிரிக்கின்றனர். கிளாசிக்கல் இசை வரலாற்றை ஆராய ஒரு வழி, அதை ஏழு காலகட்டங்களாகப் பிரிப்பது:

1. இடைக்கால காலம் (1150 முதல் 1400 வரை) : மனித நாகரிகத்தின் தொடக்கத்திலிருந்து இசை உள்ளது, ஆனால் பெரும்பாலான இசை வரலாற்றாசிரியர்கள் இடைக்கால சகாப்தத்தில் கிளாசிக்கல் இசையை பட்டியலிடத் தொடங்குகின்றனர். இடைக்கால இசை மோனோபோனிக் மந்திரத்திற்கு அறியப்படுகிறது-சில நேரங்களில் கிரிகோரியன் மந்திரிகள் கிரிகோரியன் துறவிகள் பயன்படுத்துவதால் இது அழைக்கப்படுகிறது. பாடுவதைத் தவிர, இடைக்கால இசைக்கலைஞர்கள் வீணை, புல்லாங்குழல், ரெக்கார்டர் மற்றும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சரம் வாசித்தல் போன்ற கருவிகளில் கருவி இசையை வாசித்தனர்.
2. மறுமலர்ச்சி காலம் (1400 முதல் 1600 வரை) : மறுமலர்ச்சி கால இசை பாலிஃபோனிக் இசையை பரந்த பார்வையாளர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தியது, குறிப்பாக பாடல் இசை வழியாக, இது வழிபாட்டு அமைப்புகளில் நிகழ்த்தப்பட்டது. வீணைக்கு கூடுதலாக, மறுமலர்ச்சி இசைக்கலைஞர்கள் வயல், ரெபெக், லைர் மற்றும் கிட்டார் ஆகியவற்றை மற்ற சரம் கருவிகளில் வாசித்தனர். சாக்க்பட் மற்றும் கார்னெட் போன்ற பித்தளை கருவிகளும் இந்த சகாப்தத்தில் தோன்றின. ஜியோவானி பியர்லூகி டா பாலஸ்திரினா, ஜான் டோலண்ட் மற்றும் தாமஸ் தாலிஸ் ஆகியோர் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மறுமலர்ச்சி இசையமைப்பாளர்கள்.
3. பரோக் காலம் (1600 முதல் 1750 வரை) : பரோக் காலத்தில், கிளாசிக்கல் இசை அதன் சிக்கலில் முன்னேறியது. பரோக் சகாப்தம் டோனல் இசையை முழுமையாகத் தழுவியது-முக்கிய அளவுகள் மற்றும் முறைகளை விட சிறிய அளவீடுகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட இசை-இது மறுமலர்ச்சி சகாப்தத்தின் பாலிஃபோனியைப் பராமரித்தது. இன்றைய இசைக்குழுக்கள் பயன்படுத்தும் பல கருவிகள் பரோக் இசையில் வயலின், வயோலா, செலோ, கான்ட்ராபாஸ் (டபுள் பாஸ்), பாஸூன் மற்றும் ஓபோ உள்ளிட்ட பொதுவானவை. இந்த சகாப்தத்தில் பியானோ முதன்முதலில் தோன்றிய போதிலும், ஹார்ப்சிகார்ட் முக்கிய விசைப்பலகை கருவியாக இருந்தது. ஆரம்ப பரோக் சகாப்தத்தின் மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களில் அலெஸாண்ட்ரோ ஸ்கார்லட்டி மற்றும் ஹென்றி பர்செல் ஆகியோர் அடங்குவர். பரோக் காலத்தின் பிற்பகுதியில், அன்டோனியோ விவால்டி, டொமினிகோ ஸ்கார்லாட்டி, ஜார்ஜ் ஃப்ரிடெரிக் ஹேண்டெல் மற்றும் ஜார்ஜ் பிலிப் டெலிமேன் போன்ற இசையமைப்பாளர்கள் பெரும் புகழ் பெற்றனர். பரோக் காலத்திலிருந்து வந்த மிகவும் செல்வாக்குமிக்க இசையமைப்பாளர் ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் ஆவார், இவர் விரிவான முன்னுரைகள், ஃபியூக்ஸ், கான்டாட்டாக்கள் மற்றும் உறுப்பு இசை ஆகியவற்றை இயற்றினார்.
4. கிளாசிக்கல் காலம் (1750 முதல் 1820 வரை) : கிளாசிக்கல் இசையின் பரந்த வகைக்குள் கிளாசிக்கல் காலம் உள்ளது. இசையின் இந்த சகாப்தம் சிம்பொனி, கருவி இசை நிகழ்ச்சி (இது கலைஞர்களின் தனிப்பாடல்களை முன்னிலைப்படுத்துகிறது) மற்றும் சொனாட்டா வடிவம் பரந்த பார்வையாளர்களிடம் கொண்டு வரப்பட்டது. மூவரும் மற்றும் சரம் குவார்டெட்டிற்கான சேம்பர் இசையும் கிளாசிக்கல் காலத்தில் பிரபலமாக இருந்தது. கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் ஒரே நட்சத்திரத்திலிருந்து அவர் வெகு தொலைவில் இருந்தபோதிலும், கையொப்பம் கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர் வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட் ஆவார். ஜோசப் ஹெய்டன், ஃபிரான்ஸ் ஷுபர்ட், மற்றும் ஜே.எஸ். பாக் மகன்கள் ஜே.சி.பாக் மற்றும் சி.பி.இ. இந்த காலகட்டத்தில் பாக் நட்சத்திர இசையமைப்பாளர்களாக இருந்தனர். மொஸார்ட் மற்றும் கிறிஸ்டோஃப் வில்லிபால்ட் க்ளக் போன்ற ஓபரா இசையமைப்பாளர்கள் ஓபராடிக் வடிவத்தை ஒரு பாணியாக உருவாக்கினர், அது இன்று அடையாளம் காணக்கூடியதாக உள்ளது. லுட்விக் வான் பீத்தோவன் கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தில் தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார், ஆனால் அவரது சொந்த கண்டுபிடிப்புகள் அடுத்த இசை சகாப்தத்தில் முன்னேற உதவியது.
5. காதல் காலம் (1820 முதல் 1900 வரை) : பிற்பகுதியில் பீத்தோவனால் எடுத்துக்காட்டுவது, காதல் சகாப்தம் கிளாசிக்கல் கால இசையின் பிளேட்டோனிக் அழகுக்கு உணர்ச்சியையும் நாடகத்தையும் அறிமுகப்படுத்தியது. பீத்தோவனின் சிம்பொனி எண் 9 போன்ற ஆரம்பகால காதல் படைப்புகள் கிட்டத்தட்ட பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் அனைத்து இசைக்கும் ஒரு வார்ப்புருவை அமைத்தன. ஃபிரடெரிக் சோபின், ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட், பெலிக்ஸ் மெண்டெல்சோன், ஹெக்டர் பெர்லியோஸ், ராபர்ட் ஷுமன், ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ், அன்டன் ப்ரக்னர், குஸ்டாவ் மஹ்லர், பீட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி, ஜீன் ஸ்ட்ராஸ் மற்றும் செர்ஜி ராச்மானினோஃப். ஓபரா இசையமைப்பாளர்கள் ரிச்சர்ட் வாக்னர், கியூசெப் வெர்டி, மற்றும் கியாகோமோ புச்சினி ஆகியோர் இத்தாலிய மற்றும் ஜெர்மன் மொழிகளில் பாடிய அழகான மெல்லிசை வரிகளை உருவாக்க ரொமாண்டிக்ஸின் உணர்ச்சி சக்தியைப் பயன்படுத்தினர். வூட்விண்ட் குடும்பத்தில் சாக்ஸபோன் என்ற புதிய கருவியை ரொமாண்டிக் சகாப்தமும் கண்டது, இது வரும் நூற்றாண்டில் சிறப்பு முக்கியத்துவத்தைப் பெறும்.
6. நவீன காலம் (1900 முதல் 1930 வரை) : கலை மற்றும் இசையின் நவீன சகாப்தம் இருபதாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் வந்தது. இருபதாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள் கிளாசிக்கல் இசையின் முந்தைய வடிவங்களை நிர்வகித்த இணக்கமான மற்றும் கட்டமைப்பு விதிகளை மீறுவதில் வெளிப்படுத்தினர். இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி கருவிகளை அவற்றின் இயல்பான வரம்புகளுக்கு நீட்டினார், கலப்பு மீட்டரைத் தழுவினார், மற்றும் டோனலிட்டி குறித்த பாரம்பரிய கருத்துக்களை சவால் செய்தார் வசந்த சடங்கு . கிளாட் டெபஸ்ஸி மற்றும் மாரிஸ் ராவெல் போன்ற பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்கள் இருபதாம் நூற்றாண்டின் இசையின் ஒரு துணை வகையை இம்ப்ரெஷனிசம் என்று அழைத்தனர். டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச், பால் ஹிண்டெமித் மற்றும் பெலா பார்டெக் போன்றவர்கள் பியானோ இசை நிகழ்ச்சி மற்றும் சொனாட்டா போன்ற கிளாசிக்கல் வடிவங்களுடன் சிக்கிக்கொண்டனர், ஆனால் இணக்க மரபுகளை சவால் செய்தனர். ஜேர்மன் இசையமைப்பாளர் அர்னால்ட் ஷொயன்பெர்க், அல்பன் பெர்க் மற்றும் அன்டன் வெபர்ன் போன்ற சீடர்களுடன் சேர்ந்து, தொனியை முழுவதுமாக அகற்றி, தொடர் (அல்லது 12-தொனி) இசையைத் தழுவினார்.
7. பின்நவீனத்துவ காலம் (1930 முதல் இன்று வரை) : இருபதாம் நூற்றாண்டின் கலை இசை 1930 களில் தொடங்கி இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிந்தைய சகாப்தத்தில் மாறியது, இது சில சமயங்களில் பின்நவீனத்துவ அல்லது சமகாலத்தவர் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு பாணியிலான இசையை உருவாக்கியது. பின்நவீனத்துவ இசையின் ஆரம்பகால தூண்டுதல்களில் ஆலிவர் மெஸ்ஸியன் அடங்குவார், அவர் கிளாசிக்கல் வடிவங்களை ஒன்டெஸ் மார்டினோட் போன்ற புதிய கருவிகளுடன் இணைத்தார். பின்நவீனத்துவ மற்றும் சமகால இசையமைப்பாளர்களான பியர் பவுலஸ், விட்டோல்ட் லுடோஸ்லாவ்ஸ்கி, க்ரிஸ்ஸ்டோஃப் பெண்டெரெக்கி, ஹென்றிக் கோரெக்கி, கியர்கி லிஜெட்டி, பிலிப் கிளாஸ், ஸ்டீவ் ரீச், ஜான் ஆடம்ஸ் மற்றும் கிறிஸ்டோபர் ரூஸ் ஆகியோர் டோனல் மற்றும் அடோனல் இசைக்கு இடையிலான வரிகளை ஒன்றிணைத்துள்ளனர், மேலும் அவை வரிகளுக்கு இடையில் மங்கலாகிவிட்டன. கிளாசிக்கல் இசை மற்றும் ராக் மற்றும் பிற வடிவங்கள் ஜாஸ் .