கிளாசிக்கல் சகாப்த இசை வழிகாட்டி: இசையில் கிளாசிக்கல் சகாப்தம் என்ன?

இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் சாதாரண இசை ரசிகர்கள் ஜே.எஸ் முதல் இசையமைப்பாளர்களின் பணியை விவரிக்க 'கிளாசிக்கல் மியூசிக்' என்ற பொதுவான சொல்லைப் பயன்படுத்துகின்றனர். பாக் டு இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி முதல் பிலிப் கிளாஸ் வரை. கிளாசிக்கல் காலம் என்பது இசை வரலாற்றில் ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தமாகும், இது பதினெட்டாம் மற்றும் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டுகளில் பெரும்பகுதியைக் கொண்டிருந்தது.

பிரிவுக்கு செல்லவும்

• செம்மொழி காலம் என்றால் என்ன?
• கிளாசிக்கல் காலம் எப்போது?
• கிளாசிக்கல் கால இசையின் சிறப்பியல்புகள்
• கிளாசிக்கல் காலத்தின் கருவிகள்
• கிளாசிக்கல் காலத்தின் இசையமைப்பாளர்கள்
• இசை பற்றி மேலும் அறிய விரும்புகிறீர்களா?
• இட்ஷாக் பெர்ல்மேனின் மாஸ்டர் கிளாஸ் பற்றி மேலும் அறிக

தனது முதல் ஆன்லைன் வகுப்பில், கலைநயமிக்க வயலின் வீரர் இட்ஷாக் பெர்ல்மேன் மேம்பட்ட பயிற்சி மற்றும் சக்திவாய்ந்த நடிப்புகளுக்கான தனது நுட்பங்களை உடைக்கிறார்.

செம்மொழி காலம் என்றால் என்ன?

கிளாசிக்கல் இசையின் காலம் ஏறக்குறைய 1730 முதல் 1820 வரை நீடித்த ஒரு சகாப்தமாகும், இருப்பினும் அதன் மாறுபாடுகள் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை நீட்டிக்கப்பட்டன. கிளாசிக்கல் கால இசையமைப்பாளர்களும் கலைஞர்களும் ஐரோப்பாவிலிருந்து வந்தவர்கள், ஆனால் உலகெங்கிலும் உள்ள ஐரோப்பிய காலனிகளுக்கு இசை அதன் வழியைக் கண்டுபிடிக்க அதிக நேரம் எடுக்கவில்லை. பல இசையமைப்பாளர்களும் இசைக்கலைஞர்களும் ஆஸ்திரிய தலைநகரான வியன்னாவில் இருந்தனர், இது அந்தக் காலத்தில் ஐரோப்பாவின் இசை மையமாக இருந்தது.

கிளாசிக்கல் காலம் எப்போது?

இசைக்கலைஞர்கள் பொதுவாக இசையின் கிளாசிக்கல் காலத்தை 1730 முதல் 1820 வரை வரையறுக்கின்றனர். கிளாசிக்கல் சகாப்த இசை பரோக் இசையின் பிற்பகுதியைத் தொடர்ந்து வந்தது. இது பரோக் பாரம்பரியத்தின் பல பாணிகளைப் பராமரித்தது, ஆனால் நேர்த்தியான தன்மை மற்றும் எளிமைக்கு (பரோக் இசையின் பெருமை மற்றும் சிக்கலுக்கு மாறாக) பாடல் இசை மற்றும் கருவி இசை இரண்டிலும் புதிய முக்கியத்துவத்தை அளித்தது. அதைத் தொடர்ந்து காதல் காலம்.

கிளாசிக்கல் கால இசையின் சிறப்பியல்புகள்

செம்மொழி காலத்தின் முக்கிய வடிவங்களில் சரம் குவார்டெட், ஓபரா (உட்பட காமிக் ஓபரா மற்றும் தீவிரமாக செயல்படுங்கள் ), மூவரும் சொனாட்டா, சிம்பொனி (பாரம்பரியமாக சொனாட்டா வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது), சரம் குவார்டெட் மற்றும் பலவிதமான கருவிகளுக்கான தனி இசை நிகழ்ச்சிகள். இந்த இசை வடிவங்கள் பொதுவான பல கூறுகளைக் கொண்டுள்ளன.

1. எளிமை : அதற்கு முந்தைய பரோக் கால இசையுடன் ஒப்பிடும்போது, ​​கிளாசிக்கல் கால இசை எளிமை, டோனல் இணக்கம், ஒற்றை வரி மெலடிகள் மற்றும் விரிவாக்கப்பட்ட குழுமங்களுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் அளிக்கிறது. உயர் பரோக் இசையின் ஆடம்பரமான மெல்லிசை மற்றும் அலங்காரங்களைப் போலல்லாமல், புதிய பாணி இசை ஓரளவு எளிமையான மெல்லிசைகளை உருவாக்கி, பெரிய குழுக்களுடன் அவற்றைக் கடித்தது. மெல்லிசைகளை நாட்டுப்புற இசையிலிருந்து கையகப்படுத்தலாம் மற்றும் டோனலிட்டி, டெம்போ மற்றும் டைனமிக்ஸ் ஆகியவற்றில் பல்வேறு மாற்றங்களுடன் இசை வளர்ச்சியை உருவாக்க ஏற்பாடு செய்யலாம். கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தைத் தொடர்ந்து வந்த காதல் காலத்தில் மட்டுமே இந்த போக்கு விரிவடையும்.
2. கிளாசிக் : பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கமும் நடுப்பகுதியும் கிளாசிக்ஸம் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் இயக்கத்தின் எழுச்சியைக் காட்டியது, அதன் ஆதரவாளர்கள் கிளாசிக்கல் பழங்காலத்தை மதித்தனர், இதில் ஐந்தாம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பகால கிரேக்க கலைஞர்களின் படைப்புகள் மற்றும் கிளாசிக்கல் கிரேக்கத்தின் கட்டிடக்கலை ஆகியவை அடங்கும். கிளாசிக்கல் பழங்கால கலைக்கான போற்றுதல் பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் இசை ரசனையில் வெளிப்பட்டது. கிளாசிக்கல் காலத்தின் இசை அமைப்புகளில் ஆதிக்கம் செலுத்திய நிலையான இசை வடிவங்கள் ஒழுங்கு, எளிமை, வலிமை மற்றும் மனிதகுலத்தின் கொண்டாட்டம் ஆகியவற்றைத் தழுவுவதை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தன-இவை அனைத்தும் கிளாசிக்கல் கிரேக்கத்திற்கான பயபக்தியுடன் ஒத்துப்போகின்றன.
3. அணுகல் அதிகரித்தது : செம்மொழி காலத்தில், பல இசையமைப்பாளர்கள் பிரபுக்களின் நீதிமன்றங்களில் பணிபுரிந்தனர், ஆனால் ஐரோப்பா முழுவதும் பொது இசை நிகழ்ச்சிகள் பொதுவானவை, இது நடுத்தர வர்க்க உறுப்பினர்களை இசை வடிவங்களில் பங்கேற்க அனுமதித்தது. இது பரோக் இசையை விட கிளாசிக்கல் சகாப்த இசையை ஓரளவு சமத்துவமாக்கியது, இது பெரும்பாலும் உயர் வர்க்க பார்வையாளர்களுக்காக பிரத்தியேகமாக அறை இசையாக வழங்கப்பட்டது.

கிளாசிக்கல் காலத்தின் கருவிகள்

இசை வரலாற்றில் கிளாசிக்கல் காலகட்டத்தில், பியானோ முதன்மை விசைப்பலகை கருவியாக ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் உறுப்பை முந்தியது. புதிய இசை பாணியில் முக்கியமாக இடம்பெற்ற பிற இசைக்கருவிகள் பின்வருமாறு:

• வயலின்
• வயல
• செலோ
• இரட்டை பாஸ்
• புல்லாங்குழல்
• கிளாரினெட்
• oboe
• பஸ்சூன்
• பிரஞ்சு ஊதுகுழல்
• எக்காளம்
• டிராம்போன்
• காதுகள்

கிளாசிக்கல் காலத்தின் இசையமைப்பாளர்கள்

வியன்னா ஐரோப்பிய கிளாசிக்கல் இசையின் மையமாக இருந்தது, மேலும் வியன்னாவிலிருந்து பணியாற்றிய இசையமைப்பாளர்கள் சில சமயங்களில் வியன்னா பள்ளியின் உறுப்பினர்கள் என்று குறிப்பிடப்படுகிறார்கள். வியன்னாஸ் பள்ளியின் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட், ஃபிரான்ஸ் ஜோசப் ஹெய்டன், ஃபிரான்ஸ் ஸ்கூபர்ட், மற்றும் லுட்விக் வான் பீத்தோவன் ஆகியோர் அடங்குவர், இவர்கள் அனைவரும் கிளாசிக்கல் இசையின் காலத்திற்கு அடித்தளமாக உள்ளனர் (பீத்தோவனின் பிற்கால படைப்புகள் பொதுவாக காதல் சகாப்தத்துடன் இணைக்கப்பட்டிருந்தாலும்). இந்த காலத்தின் பிற பிரபல இசையமைப்பாளர்களில் ஜோஹன் கிறிஸ்டியன் பாக், கார்ல் பிலிப் இம்மானுவேல் பாக், கிறிஸ்டோஃப் வில்லிபால்ட் க்ளக், அன்டோனியோ சாலீரி மற்றும் முசியோ கிளெமென்டி ஆகியோர் அடங்குவர்.

இசை பற்றி மேலும் அறிய விரும்புகிறீர்களா?

உடன் சிறந்த இசைக்கலைஞராகுங்கள் மாஸ்டர் கிளாஸ் ஆண்டு உறுப்பினர் . இட்ஷாக் பெர்ல்மேன், ஹெர்பி ஹான்காக், ஷீலா ஈ., கார்லோஸ் சந்தனா, டாம் மோரெல்லோ மற்றும் பலவற்றை உள்ளடக்கிய இசை எஜமானர்களால் கற்பிக்கப்பட்ட பிரத்யேக வீடியோ பாடங்களுக்கான அணுகலைப் பெறுங்கள்.

முக்கிய வகுப்பு

உங்களுக்காக பரிந்துரைக்கப்படுகிறது

உலகின் மிகச்சிறந்த மனதினால் கற்பிக்கப்படும் ஆன்லைன் வகுப்புகள். இந்த வகைகளில் உங்கள் அறிவை விரிவாக்குங்கள்.

வயலின் கற்றுக்கொடுக்கிறது

செயல்திறன் கலையை கற்பிக்கிறது

பாடுவதைக் கற்பிக்கிறது

நாட்டுப்புற இசையை கற்றுக்கொடுக்கிறது