ஒரு காட்சியின் தொடக்கத்தில் வாசகரை இழுக்கும் வலுவான கொக்கி இருக்க வேண்டும். நீங்கள் எழுதும் காட்சிகளின் தொடக்கத்தை மேம்படுத்த இந்த நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தவும்.
எங்கள் மிகவும் பிரபலமானதுசிறந்தவற்றிலிருந்து கற்றுக்கொள்ளுங்கள்
100 க்கும் மேற்பட்ட வகுப்புகள் மூலம், நீங்கள் புதிய திறன்களைப் பெறலாம் மற்றும் உங்கள் திறனைத் திறக்கலாம். கார்டன் ராம்சேசமையல் நான் அன்னி லெய்போவிட்ஸ்புகைப்படம் எடுத்தல் ஆரோன் சோர்கின்திரைக்கதை அண்ணா வின்டோர்படைப்பாற்றல் மற்றும் தலைமை deadmau5மின்னணு இசை தயாரிப்பு பாபி பிரவுன்ஒப்பனை ஹான்ஸ் சிம்மர்திரைப்பட மதிப்பெண் நீல் கெய்மன்கதை சொல்லும் கலை டேனியல் நெக்ரேனுபோக்கர் ஆரோன் பிராங்க்ளின்டெக்சாஸ் உடை Bbq மிஸ்டி கோப்லாண்ட்தொழில்நுட்ப பாலே தாமஸ் கெல்லர்சமையல் நுட்பங்கள் நான்: காய்கறிகள், பாஸ்தா மற்றும் முட்டைகள்தொடங்கவும்பிரிவுக்கு செல்லவும்
ஜேம்ஸ் பேட்டர்சன் எழுதுவதைக் கற்றுக்கொடுக்கிறார் ஜேம்ஸ் பேட்டர்சன் எழுதுவதைக் கற்றுக்கொடுக்கிறார்
கதாபாத்திரங்களை உருவாக்குவது, உரையாடல் எழுதுவது மற்றும் வாசகர்களை பக்கத்தைத் திருப்புவது எப்படி என்பதை ஜேம்ஸ் உங்களுக்குக் கற்பிக்கிறார்.
ஒரு ஸ்ட்ரிப் டீஸ் செய்வது எப்படிமேலும் அறிக
புனைகதை எழுத்தில், ஒரு சிறந்த கதை என்பது ஒரு வாசகனுக்கான ஒரு கதை பயணத்தை வடிவமைக்க ஒன்றாக இணைக்கப்பட்ட காட்சிகளின் தொடர். காட்சிகள் ஒரு நாவல் அல்லது சிறுகதையின் அடிப்படை கட்டுமான தொகுதிகள், ஒவ்வொன்றும் ஒரு நோக்கத்தைக் கொண்டிருக்க வேண்டும் மற்றும் க்ளைமாக்ஸை நோக்கி கதையை முன்னோக்கி செலுத்த வேண்டும். அவை முதல் வரியிலிருந்து வாசகரை ஈடுபடுத்திக் கொள்ள வேண்டும். இதைச் செய்வதற்கான சிறந்த வழி, ஒவ்வொரு காட்சிக்கும் ஒரு வலுவான துவக்கத்தை எழுதுவதுதான்.
வலுவான காட்சிகளைத் தொடங்க 10 உதவிக்குறிப்புகள்
பொதுவாக, உங்கள் காட்சி அமைப்பு கதை அமைப்பை பிரதிபலிக்க வேண்டும். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஒரு காட்சிக்கு நாவல் எழுதும் அணுகுமுறையை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், ஒரு ஆரம்பம், நடுத்தர மற்றும் முடிவை உருவாக்குதல் . ஒரு கதையைப் போலவே, ஒரு காட்சியின் தொடக்கமும் வாசகரை இழுக்கும் வலுவான நுழைவு கொக்கி இருக்க வேண்டும். வலுவான காட்சி திறப்பாளரை எழுத இந்த உதவிக்குறிப்புகளைப் பின்பற்றவும்:
ஒரு கேலன் தண்ணீரில் எத்தனை கப்
- அமைப்பைத் தொடங்குங்கள் . பெரும்பாலும் ஒரு புதிய காட்சி நேரம் மற்றும் இருப்பிடத்தின் மாற்றத்தைக் குறிக்கிறது. அமைப்பை நிறுவுதல் ஒரு காட்சியின் உச்சியில் உங்கள் வாசகர்கள் நோக்குநிலை பெற உதவுகிறது. இது வரவிருக்கும் பக்கங்களில் என்ன வெளிப்படும் என்பதற்கான தொனியையும் மனநிலையையும் அமைக்கிறது. ஒரு அமைப்பு இலக்கியத்தில் ஒரு பின்னணியை விட அதிகமாக சேவை செய்ய முடியும். உங்கள் காட்சி எங்காவது நடக்கிறதா, அது பதற்றத்தை உருவாக்குகிறது மற்றும் உங்கள் கதாநாயகனைத் தடுக்கிறது. நீங்கள் ஒரு த்ரில்லர் எழுதுகிறீர்கள் என்றால், மோசமான சம்பவங்கள் நிகழக்கூடிய இருண்ட மற்றும் முன்கூட்டியே இடத்தை விவரிக்கவும். நீங்கள் செயலில் குதிப்பதற்கு முன்பு உங்கள் அமைப்பை உயிர்ப்பிக்க விளக்கமாக இருங்கள் மற்றும் உணர்ச்சி விவரங்களைப் பயன்படுத்தவும்.
- காட்சி படங்களைப் பயன்படுத்தவும் . திரைக்கதை எழுத்தில், எழுத்தாளர்கள் படங்களில் சிந்திக்க வேண்டும். ஒரு காட்சியின் உச்சியில் எந்த படங்கள் பார்வையாளர்களை உற்சாகப்படுத்தும்? எந்தவொரு புனைகதையையும் எழுதும்போது உங்கள் அணுகுமுறை ஒரே மாதிரியாக இருக்க வேண்டும். ஒரு காட்சியின் தொடக்கத்தை நீங்கள் எழுதும்போது, விரிவான படங்கள் மூலம் வாசகரை ஈடுபடுத்த விளக்க மொழியைப் பயன்படுத்தவும். நீங்கள் காட்சிகளை எழுதும்போது திரைக்கதை எழுத்தாளரைப் போல சிந்தியுங்கள்.
- செயலின் நடுவில் வாசகரை விடுங்கள் . மீடியா ரெஸில் ஒரு சிறந்த காட்சியைத் தொடங்குவதன் மூலம் தரையில் ஓடுங்கள். இது ஒரு சண்டைக் காட்சியாகவோ அல்லது கார் துரத்தலாகவோ இருக்க வேண்டியதில்லை, ஆனால் உடல் இயக்கம் வேகத்தை உருவாக்கி ஒரு கதையில் பதற்றத்தை உருவாக்குகிறது. இது ஒரு வாசகரை உடனடியாக ஈடுபடுத்துவதற்கான ஒரு வழியாகும். செயலின் உயர் புள்ளிகளுக்கு முன்பாக நீங்கள் காட்சியைத் தொடங்குகிறீர்கள் என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள், இதனால் காட்சியின் உச்சக்கட்டத்தை நீங்கள் உருவாக்கலாம்.
- கதாபாத்திரத்தால் இயக்கப்படும் காட்சி திறப்பாளரை எழுதுங்கள் . கதாபாத்திரங்களுக்கு ஒரு குறிக்கோளைக் கொடுப்பதன் மூலம் ஒரு நல்ல காட்சி தொடங்குகிறது. காட்சி மற்றும் மிகப் பெரிய கதைக்களம் ஆகிய இரண்டிற்கும் ஒரு தடையாக அல்லது வாய்ப்பை உருவாக்கும் சூழ்நிலையில் உங்கள் கதாநாயகனை வைப்பதன் மூலம் தொடங்கவும். உங்கள் POV கதாபாத்திரத்திற்கும் மர்மமான கதாபாத்திரத்திற்கும் இடையிலான ஆழ்ந்த உரையாடலைப் போல உரையாடலில் தொடங்க முயற்சிக்கவும், அதன் அடையாளம் பின்னர் காட்சியில் வெளிப்படும். நீங்கள் ஒரு அறிவார்ந்த மூன்றாம் நபரின் பார்வையில் இருந்து எழுதுகிறீர்கள் என்றால், இரண்டாம் நிலை பாத்திரத்துடன் ஒரு காட்சியைத் தொடங்குவதைக் கருத்தில் கொள்ளுங்கள், எதிரி கூட, அதை ஆழமான எழுத்து வளர்ச்சிக்கான வாய்ப்பாகப் பயன்படுத்துங்கள்.
- கடந்த நிகழ்வுகளை சுருக்கமாகக் கூறுங்கள் . உங்கள் முக்கிய கதாபாத்திரத்தை இந்த இடத்திற்கு கொண்டு வந்ததை விரைவாக மறுபரிசீலனை செய்ய காட்சியின் தொடக்கத்தைப் பயன்படுத்த நீங்கள் தேர்வுசெய்யலாம். நீங்கள் மூன்றாம் நபராக எழுதுகிறீர்கள் மற்றும் ஒரு புதிய காட்சி வேறு எழுத்துக்கு மாறினால் சுருக்கம் குறிப்பாக உதவியாக இருக்கும். நாங்கள் விட்டுச்சென்ற இடத்தை வாசகருக்கு நினைவூட்டுவதற்கான வாய்ப்பைப் பயன்படுத்துங்கள். நேராக முன்னோக்கி புதுப்பிப்பதற்கு பதிலாக, படைப்பாற்றல் பெறுங்கள். ஆழமான POV க்குள் செல்லுங்கள் ஒரு கதாபாத்திரத்தின் எண்ணங்கள் கதைக்கு பதிலாக சுருக்கத்தை வழங்கட்டும். இந்த சுருக்கத்தை சுருக்கமாக-ஒரு வரி அல்லது இரண்டாக வைத்திருப்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள், எனவே நீங்கள் மீண்டும் செயலில் இறங்கலாம்.
- ஒரு சதி திருப்பத்தை அறிமுகப்படுத்துங்கள் . ஒரு புதிய காட்சியின் தொடக்கமானது உங்கள் கதையை புதிய திசையில் கொண்டு செல்ல ஒரு வாய்ப்பு. உங்கள் கதையின் திருப்புமுனையில் புதிய காட்சியைத் தொடங்கவும். ஒரு ஃப்ளாஷ்பேக் அல்லது கதாபாத்திரத்தின் பின்னணியில் மூழ்கி, கதையின் போக்கை மாற்றும் முக்கியமான தகவல்களை வெளிப்படுத்துகிறது.
- காட்சியின் நோக்கத்தை மனதில் கொள்ளுங்கள் . பயனுள்ள காட்சிகள் அவை எதைச் சாதிக்கின்றன என்பதையும் அவை ஒட்டுமொத்த சதித்திட்டத்திற்கு எவ்வாறு பங்களிக்கின்றன என்பதையும் தெளிவாகக் கொண்டுள்ளன. அவை சதி புள்ளிகளை உள்ளடக்கியிருக்கலாம் அல்லது ஒரு கதையை முன்னோக்கி நகர்த்துவதற்கு தேவையான முக்கியமான தகவல்களை வெளிப்படுத்தக்கூடும். உங்கள் காட்சியின் நோக்கத்தை முதல் வார்த்தையிலிருந்து நிறுவி, மீதமுள்ள காட்சியை சரியான இடத்தில் வைத்திருங்கள்.
- சரியான காட்சி திறப்பைக் கண்டுபிடிக்கும் வரை மீண்டும் எழுதவும் . ஒரு காட்சியின் முதல் வரைவை நீங்கள் முடித்ததும், திரும்பிச் சென்று அதைப் படிக்கவும். உங்கள் காட்சிக்கு ஏதாவது தேவைப்பட்டால், ஆனால் என்னவென்று உங்களால் கண்டுபிடிக்க முடியவில்லை என்றால், காட்சி எப்படித் தொடங்குகிறது. உங்கள் திறப்பு செயல்படுகிறதா என்பதை அறிய சிறந்த வழி, மீதமுள்ள காட்சியுடன் இது எவ்வாறு இயங்குகிறது என்பதைப் படிப்பதன் மூலம். கடைசி பத்தியை மதிப்பாய்வு செய்து, அது உங்கள் தொடக்கத்துடன் மீண்டும் இணைந்திருக்கிறதா என்று பாருங்கள். அறிமுகம் பலவீனமாக உணர்ந்தால், அதை மீண்டும் எழுதவும். உங்கள் உண்மையான திறப்பாளர் காட்சியின் உடலில் வேறு எங்காவது வெற்றுப் பார்வையில் மறைந்திருக்கலாம்.
- உங்கள் தொடக்கக் காட்சி உங்கள் வலிமையானது என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள் . உங்கள் முழு புத்தகமும் வலுவாகத் தொடங்கும் கட்டாய காட்சிகளால் நிரப்பப்பட வேண்டும், உங்கள் புத்தகத்தின் முதல் காட்சி பேக்கை வழிநடத்த வேண்டும். இது உங்கள் கதையின் வாசகரின் அறிமுகம் மற்றும் நீங்கள் கதாபாத்திரங்கள், அமைப்பு மற்றும் வெளிப்படுத்தும் சம்பவத்துடன் கதைக்களத்தை உதைப்பது. இந்த முதல் காட்சி வேண்டும் முதல் வரியிலிருந்து வாசகரை கவர்ந்து கொள்ளுங்கள் எனவே அவை பக்கங்களைத் திருப்புகின்றன.
- நிறைய புத்தகங்களைப் படியுங்கள் . இது உங்கள் முதல் நாவல் மற்றும் உங்கள் காட்சிகளைத் தொடங்க உங்களுக்கு உதவ சில உத்வேகம் மற்றும் யோசனைகள் தேவைப்பட்டால், பிற புத்தகங்களைப் படிப்பதன் மூலம் தொடங்கவும். டான் பிரவுன் அல்லது மார்கரெட் அட்வுட் போன்ற சிறந்த விற்பனையான எழுத்தாளரின் புத்தகத்தைத் தேர்வுசெய்க. ஒவ்வொரு காட்சியையும் அவர்கள் அணுகும் வெவ்வேறு வழிகளைப் படியுங்கள். பிற எழுத்தாளர்களைப் படிப்பது உங்கள் காட்சி எழுதும் திறனை மேம்படுத்துவதற்கான சிறந்த வழியாகும்.
எழுதுவது பற்றி மேலும் அறிய விரும்புகிறீர்களா?
மாஸ்டர்கிளாஸ் ஆண்டு உறுப்பினர் மூலம் சிறந்த எழுத்தாளராகுங்கள். நீல் கெய்மன், டேவிட் பால்டாச்சி, ஜாய்ஸ் கரோல் ஓட்ஸ், டான் பிரவுன், மார்கரெட் அட்வுட், டேவிட் செடாரிஸ் மற்றும் பலவற்றை உள்ளடக்கிய இலக்கிய எஜமானர்களால் கற்பிக்கப்பட்ட பிரத்யேக வீடியோ பாடங்களுக்கான அணுகலைப் பெறுங்கள்.
