பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில், அழகியல் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு சர்ச்சைக்குரிய இயக்கம் விக்டோரியன் இங்கிலாந்து முழுவதும் பரவியது, இது வாழ்க்கை மற்றும் கலையின் குறுக்குவெட்டு பற்றிய புதிய கருத்துக்களைத் தூண்டியது.
பிரிவுக்கு செல்லவும்
- அழகியல் என்றால் என்ன?
- அழகியலின் சுருக்கமான வரலாறு
- 3 அழகியலின் பண்புகள்
- அழகியல் இயக்கத்தின் குறிப்பிடத்தக்க கலைஞர்கள்
- உங்கள் கலை திறன்களைத் தட்டவும் தயாரா?
- ஜெஃப் கூன்ஸின் மாஸ்டர் கிளாஸ் பற்றி மேலும் அறிக
ஜெஃப் கூன்ஸ் கலை மற்றும் படைப்பாற்றலைக் கற்பிக்கிறார் ஜெஃப் கூன்ஸ் கலை மற்றும் படைப்பாற்றலைக் கற்பிக்கிறார்
வண்ணம், அளவு, வடிவம் மற்றும் பலவற்றை உங்கள் படைப்பாற்றலைச் சேர்ப்பதற்கும், உங்களில் இருக்கும் கலையை உருவாக்குவதற்கும் ஜெஃப் கூன்ஸ் உங்களுக்குக் கற்பிக்கிறார்.
நான் என் பன்றி இறைச்சியை மடிக்க வேண்டுமா?மேலும் அறிக
அழகியல் என்றால் என்ன?
அழகியல் என்பது ஒரு கலை இயக்கமாகும், இது பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் புதிய தொழில்மயமாக்கல் மற்றும் வெகுஜன உற்பத்தியை நிராகரித்தது. வில்லியம் மோரிஸ் போன்ற முன்-ரபேலைட்டுகளால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டுள்ள, அழகியர்கள் சுவை உயர்த்தப்படுவதையும், பயன் மற்றும் வசதிக்காக அழகைப் பின்தொடர்வதையும் வலியுறுத்தினர். அழகியல் என்பது பிற்கால கலைஞர்களை ஆர்ட் நோவியோ பாணி மற்றும் கலை மற்றும் கைவினை இயக்கத்தில் ஊக்கப்படுத்தியது.
அழகியலின் சுருக்கமான வரலாறு
அழகியல் இயக்கம் 1860 களில் தொடங்கி பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதி முழுவதும் தொடர்ந்தது. ஜவுளி வடிவமைப்பாளர் வில்லியம் மோரிஸ் மற்றும் ஓவியர் டான்டே கேப்ரியல் ரோசெட்டியின் கலைப்படைப்புகளால் ஈர்க்கப்பட்ட, விக்டோரியன் சகாப்தத்தின் மூச்சுத்திணறல் தார்மீகத்திற்கு விடையிறுக்கும் வகையில் அழகியல் பிரபலமடைந்தது. வால்டர் பாட்டர் போன்ற அழகியல் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் அல்ஜெர்னான் சார்லஸ் ஸ்வின்பேர்ன் போன்ற கவிஞர்கள் தங்கள் வெளியிடப்பட்ட படைப்புகளுடன் இயக்கத்தை முன்னோக்கி செலுத்தினர். குறிப்பிடத்தக்க அழகியல் எழுத்தாளர் ஆஸ்கார் வைல்ட் தனது நாவலில் ஹெடோனஸ்டிக் உலகக் கண்ணோட்டம் கவனத்தை ஈர்த்தார், டோரியன் கிரேவின் படம் , இங்கிலாந்தின் தார்மீக உயரடுக்கை புண்படுத்தியது.
அழகியல் என்பது நையாண்டியின் இலக்காக இருந்தது, இதழ் போன்ற வெளியீடுகள் இருந்தன பஞ்ச் இயக்கத்தை கடுமையாக விமர்சித்தல். 1880 ஆம் ஆண்டில் வெளியிடப்பட்ட பத்திரிகையின் ஒரு இதழில் கற்பனைக் கவிஞர் ஜெல்லாபி போஸ்ட்லெத்வைட் ஒரு உணவகத்தில் உட்கார்ந்திருந்தார், இது ஒரு லில்லியின் அழகால் உட்கொண்டது, பணியாளரிடமிருந்து உணவை ஆர்டர் செய்வதைத் தொந்தரவு செய்தது. அதன் நாளில் ஒரு சர்ச்சைக்குரிய கலை இயக்கம், அழகியல் கலை வடிவங்களின் எல்லைகளை புதிய காட்சி பாணிகள் மற்றும் சிற்றின்ப விஷயங்களுடன் தள்ளி, இருபதாம் நூற்றாண்டில் கலாச்சாரத்தை நன்கு பாதித்தது.
ஜெஃப் கூன்ஸ் கலை மற்றும் படைப்பாற்றலைக் கற்பிக்கிறார் ஜேம்ஸ் பேட்டர்சன் அஷர் எழுதுவதைக் கற்பிக்கிறார் செயல்திறன் கலை அன்னி லெய்போவிட்ஸ் புகைப்படம் எடுத்தல் கற்பிக்கிறார்
3 அழகியலின் பண்புகள்
பல்வேறு துறைகளைச் சேர்ந்த கலைஞர்கள் அழகியல் இயக்கத்திற்கு பங்களித்தாலும், ஒரு சில மேலாதிக்க கருப்பொருள்கள் அவற்றின் படைப்புகளில் நிலையானவை.
- கலைக்காக கலை : பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், பிரெஞ்சு தத்துவஞானி விக்டர் கசின் இந்த சொற்றொடரை உருவாக்கினார் கலைக்கான கலை , இது அழகியல் இயக்கத்தின் மையமாக மாறியது. எந்தவொரு தார்மீக அல்லது தத்துவ அர்த்தத்தையும் விட ஒரு கலைப் படைப்பை அதன் கலை அழகின் அடிப்படையில் மதிப்பீடு செய்ய வேண்டும் என்று அழகியர்கள் நம்பினர். இந்த யோசனை விக்டோரியன் இங்கிலாந்தில் பிரபலமான கருத்துக்களுக்கு எதிரானது, அங்கு கலை என்பது சமூக ரீதியாக ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய மதிப்புகள் மற்றும் உயர்ந்த ஒழுக்கங்களை ஊக்குவிக்கும் ஒரு வழியாக கருதப்படுகிறது.
- பலவிதமான தாக்கங்கள் : அழகியல் இயக்கம் பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர்கள், கிழக்கு ஆசிய கலை மற்றும் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி கலை ஆகியவற்றிலிருந்து உத்வேகம் பெற்றது. பரந்த அளவிலான கலை வடிவங்களுக்கான இந்த உணர்திறன் இயக்கத்தை இன்னும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாணியில் ஆக்கியது.
- தனிப்பட்ட கைவினைத்திறனுக்கு முக்கியத்துவம் : வெகுஜன உற்பத்தியின் சகாப்தத்தில், அழகியவர்கள் பசுமையான வண்ணங்களையும் சிந்தனைமிக்க பாடல்களையும் உள்ளடக்கிய கைவினைக் கலைப்படைப்புகளுக்கு நேரம் எடுத்துக் கொண்டனர். இந்த அழகியல் பாணி கட்டிடக்கலை, சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் போன்ற நுண்கலைகளின் பல பகுதிகளையும், மட்பாண்டங்கள், உள்துறை வடிவமைப்பு, பேஷன், தளபாடங்கள் தயாரித்தல் மற்றும் உலோக வேலைகள் போன்ற அலங்கார கலைகளையும் பாதித்தது.
முக்கிய வகுப்பு
உங்களுக்காக பரிந்துரைக்கப்படுகிறது
உலகின் மிகச்சிறந்த மனதினால் கற்பிக்கப்படும் ஆன்லைன் வகுப்புகள். இந்த வகைகளில் உங்கள் அறிவை விரிவாக்குங்கள்.
பிப்ரவரி 18 ராசி பலன்ஜெஃப் கூன்ஸ்
கலை மற்றும் படைப்பாற்றல் கற்பிக்கிறது
மேலும் அறிக ஜேம்ஸ் பேட்டர்சன்
எழுதுவதைக் கற்பிக்கிறது
5 அசைகள் 7 அசைகள் 5 அசைகள்மேலும் அறிக அஷர்
செயல்திறன் கலையை கற்பிக்கிறது
மேலும் அறிக அன்னி லெய்போவிட்ஸ்புகைப்படம் எடுத்தல் கற்பிக்கிறது
மேலும் அறிகஅழகியல் இயக்கத்தின் குறிப்பிடத்தக்க கலைஞர்கள்
ஒரு புரோ போல சிந்தியுங்கள்
வண்ணம், அளவு, வடிவம் மற்றும் பலவற்றை உங்கள் படைப்பாற்றலைச் சேர்ப்பதற்கும், உங்களில் இருக்கும் கலையை உருவாக்குவதற்கும் ஜெஃப் கூன்ஸ் உங்களுக்குக் கற்பிக்கிறார்.
வகுப்பைக் காண்கபல கலைஞர்கள் அழகியல் இயக்கத்தில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினர், மேலும் சிலர் தங்கள் பங்களிப்புகளுக்கு பரவலான அங்கீகாரத்தைப் பெற்றனர்.
- ஜேம்ஸ் அபோட் மெக்னெய்ல் விஸ்லர் : 1834 இல் அமெரிக்காவில் பிறந்த விஸ்லர் தனது இருபதுகளின் ஆரம்பத்தில் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார். அங்கு, அவர் ஒரு போஹேமியன் வாழ்க்கை முறையையும் நவீனத்துவ ஓவியர்கள் மற்றும் ஜப்பானிய கலைகளுக்கு ஆழ்ந்த பாராட்டையும் பின்பற்றினார். விஸ்லர் 1860 களில் லண்டனில் குடியேறினார், அங்கு அவர் தனது வாழ்நாளில் பெரும்பகுதி இருந்தார். அவரது மிகவும் செல்வாக்குள்ள ஓவியம் சாம்பல் மற்றும் கருப்பு எண் 1 இல் ஏற்பாடு (1871), என்றும் அழைக்கப்படுகிறது கலைஞரின் தாயின் உருவப்படம் , சுயவிவரத்தில் அமர்ந்திருக்கும் அவரது தாயின் எண்ணெய்-ஆன்-கேன்வாஸ் உருவப்படம். விஸ்லரின் முடக்கிய டோன்களின் பயன்பாடு மற்றும் சிந்தனைமிக்க கலவை சார்லஸ் ப ude டெலேர் போன்ற பிரெஞ்சு கலை விமர்சகர்களிடமிருந்து பாராட்டுக்களைப் பெற்றது. அந்த தசாப்தத்தின் பிற்பகுதியில், விஸ்லர் லண்டனில் ஒரு சாப்பாட்டு அறையை மறுவடிவமைத்தார், அது ஃபிரடெரிக் ரிச்சர்ட்ஸ் லேலண்ட் என்ற பணக்கார கப்பல் உரிமையாளருக்கு சொந்தமானது. இதன் விளைவாக விஸ்லர் இருந்தார் மயில் அறை (1876-1877), நீல-பச்சை வண்ணப்பூச்சு மற்றும் தங்க இலைகளிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்ட சிக்கலான சுவர் ஓவியங்களைக் கொண்ட அழகியல் உள்துறை வடிவமைப்பு.
- டான்டே கேப்ரியல் ரோசெட்டி : ரோசெட்டி 1828 இல் லண்டனில் பிறந்தார், வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர், எட்கர் ஆலன் போ மற்றும் வில்லியம் பிளேக் ஆகியோரைப் படித்து வளர்ந்தார். அவர் வயது வந்தபோது, இடைக்கால கலை அவரது மோகத்தை ஈர்த்தது மற்றும் அவரது வாழ்க்கை முழுவதும் அவரது வேலையை பாதித்தது. 1848 ஆம் ஆண்டில், ரோசெட்டி மற்ற ஆறு உறுப்பினர்களுடன் முன்-ரபேலைட் சகோதரத்துவத்தை நிறுவினார், ஆனால் 1870 களில், அவரது பணி அழகியல் பாணிக்கு ஏற்ப மேலும் வளர்ந்தது. அவரது ஓவியம் புரோசர்பைன் (1874) ரோமானிய தெய்வம் பாதாள உலகத்திலிருந்து தடைசெய்யப்பட்ட மாதுளம்பழத்திலிருந்து கடித்ததை கொண்டுள்ளது. இந்த ஓவியத்திற்கான மாதிரி ரோசெட்டியின் பழைய நண்பர் வில்லியம் மோரிஸின் மனைவி ஜேன் மோரிஸ் ஆவார்.
- ஆப்ரி பியர்ட்ஸ்லி : அவர் தனது 25 வயதில் இறந்த போதிலும், பியர்ட்ஸ்லியின் குறுகிய வாழ்க்கை பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இறுதி தசாப்தத்தில் அழகியலில் சக்திவாய்ந்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவரது ஆத்திரமூட்டும் எடுத்துக்காட்டுகள் ஜப்பானிய மரக்கட்டைகள் மற்றும் ஆர்ட் நோவியால் ஈர்க்கப்பட்டன. ஆஸ்கார் வைல்டின் நாடகத்திற்கான விளக்கப்படங்களை அவர் வரைந்தார், சலோம் (1894). அதே ஆண்டு, பியர்ட்ஸ்லி கலை ஆசிரியரானார் மஞ்சள் புத்தகம் (1894–1897), கட்டுரைகள், கவிதை, சிறுகதைகள் மற்றும் அழகியல் கொள்கைகளை ஊக்குவிக்கும் எடுத்துக்காட்டுகள் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கிய காலாண்டு இலக்கிய இதழ். பியர்ட்ஸ்லியின் எடுத்துக்காட்டுகள் மஞ்சள் புத்தகம் நகைச்சுவையான, நலிந்த மற்றும் பெரும்பாலும் சிற்றின்பம். காசநோயால் பாதிக்கப்பட்ட பின்னர், பியர்ட்ஸ்லி 1898 இல் பிரெஞ்சு ரிவியராவில் வாழ்ந்தபோது இறந்தார்.
- கிறிஸ்டோபர் டிரஸ்ஸர் : பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க வடிவமைப்பாளர்களில் ஒருவரான கிறிஸ்டோபர் டிரஸ்ஸர் அழகியல் இயக்கத்தின் வளர்ச்சியில் முக்கிய பங்கு வகித்தார். லண்டனில் உள்ள அரசு பள்ளி வடிவமைப்பில் படித்த பிறகு, டிரஸ்ஸர் மட்பாண்டங்கள், தரைவிரிப்புகள், உலோக வேலைகள் மற்றும் வால்பேப்பர் வடிவமைப்பிற்கான புதிய பாணிகளைப் பரிசோதித்தார். அவரது மிகப் பெரிய உத்வேகம் தாவரவியல் வடிவங்கள் மற்றும் ஜப்பானிய கலை ஆகும், அவர் 1876 ஆம் ஆண்டில் தனது 42 வயதில் ஜப்பானுக்கு ஒரு பயணத்தில் பயின்றார். முடக்கிய பச்சை நிற டோன்கள், தனித்துவமான வடிவிலான டீபோட்டுகள் மற்றும் அலங்கரிக்கப்பட்ட மூன்று பேனல் திரைகளை ஒரு அழகிய அழகியல் வடிவமைப்பு.
உங்கள் கலை திறன்களைத் தட்டவும் தயாரா?
பிடுங்க மாஸ்டர் கிளாஸ் ஆண்டு உறுப்பினர் உங்கள் படைப்பாற்றலின் ஆழத்தை ஜெஃப் கூன்ஸ், மிட்டாய் நிற பலூன் விலங்கு சிற்பங்களுக்காக அறியப்பட்ட நவீன (மற்றும் வங்கி) நவீன கலைஞரின் உதவியுடன் பதுக்கி வைக்கவும். ஜெஃப்பின் பிரத்யேக வீடியோ பாடங்கள் உங்கள் தனிப்பட்ட சின்னத்தை சுட்டிக்காட்டவும், வண்ணத்தையும் அளவைப் பயன்படுத்தவும், அன்றாட பொருட்களில் அழகை ஆராயவும் மேலும் பலவற்றையும் கற்பிக்கும்.
