முக்கிய கலை மற்றும் பொழுதுபோக்கு ஸ்பைக் லீ ஷேர்ஸ் 4 அத்தியாவசிய ஒளிப்பதிவு நுட்பங்கள்

ஸ்பைக் லீ ஷேர்ஸ் 4 அத்தியாவசிய ஒளிப்பதிவு நுட்பங்கள்

நாளைக்கு உங்கள் ஜாதகம்

உலகத் தரம் வாய்ந்த திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் ஸ்பைக் லீவைப் பொறுத்தவரை, ஒரு கதையைச் சொல்வது செயலைப் பதிவு செய்வது மட்டுமல்ல, ஆனால் படங்கள் எவ்வாறு கைப்பற்றப்படுகின்றன.



உள் மற்றும் வெளிப்புற மோதல்களுக்கு இடையிலான வேறுபாடு

பிரிவுக்கு செல்லவும்


ஸ்பைக் லீ சுயாதீன திரைப்படத் தயாரிப்பைக் கற்பிக்கிறது ஸ்பைக் லீ சுயாதீன திரைப்படத் தயாரிப்பைக் கற்பிக்கிறது

அகாடமி விருது பெற்ற திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் ஸ்பைக் லீ இயக்குவது, எழுதுவது மற்றும் தயாரிப்பது குறித்த தனது அணுகுமுறையை கற்றுக்கொடுக்கிறார்.



மேலும் அறிக

திரைப்படம் காட்சி கதைசொல்லல். உலகத் தரம் வாய்ந்த திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் ஸ்பைக் லீயின் கூற்றுப்படி, ஒரு கதையைச் சொல்வது செயலைப் பதிவு செய்வது மட்டுமல்ல, ஆனால் படங்கள் எவ்வாறு கைப்பற்றப்படுகின்றன. நீங்கள் முதல் முறையாக திரைப்படத் தயாரிப்பாளராக இருந்தாலும் அல்லது திரைப்படத் துறை நிபுணராக இருந்தாலும், உங்கள் கதையைச் சொல்ல கேமராவை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பதை நன்கு புரிந்துகொள்ள ஸ்பைக்கின் ஒளிப்பதிவு குறிப்புகள் உதவும்.

ஸ்பைக் லீக்கு ஒரு சுருக்கமான அறிமுகம்

ஸ்பைக் லீ முதன்முதலில் 1986 ஆம் ஆண்டில் தனது முதல் படமான நமது கலாச்சார நனவை வசீகரித்தார், அவள் இருக்க வேண்டும் , ப்ரூக்ளினில் பாலியல் ரீதியாக அதிகாரம் பெற்ற ஒரு பெண் மற்றும் அவரது மூன்று காதலர்கள் பற்றிய கதை, கருப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறத்தில் சொல்லப்பட்டது. வரலாற்று ரீதியாக பிளாக் கல்லூரிகள் மற்றும் பல்கலைக்கழகங்கள், கறுப்பின சமூகத்தில் வண்ணவாதம், புரூக்ளினில் கலாச்சார மோதல்கள், காதல் மற்றும் ஜாஸ், இனங்களுக்கிடையேயான உறவுகள் மற்றும் அடிமையாதல் என அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய ஸ்பைக் தனது நீண்ட மற்றும் மாறுபட்ட வாழ்க்கையில் பெரும்பாலும் தனது சொந்த வாழ்க்கையின் கிணற்றிலிருந்து வரையப்பட்டிருக்கிறார். ஸ்பைக் லீ தொடர்ந்து திரைப்படங்களை உருவாக்கி நகர்கிறார்: 2010 இல், காங்கிரஸின் நூலகம் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது மால்கம் எக்ஸ் தேசிய திரைப்பட பதிவேட்டில் பாதுகாக்க மற்றும் அவரது மிக சமீபத்திய படம் 2020’கள் டா 5 ரத்தம் .

ஸ்பைக் லீ சுயாதீன திரைப்படத் தயாரிப்பை கற்பிக்கிறார் ஜேம்ஸ் பேட்டர்சன் அஷர் எழுதுவதைக் கற்பிக்கிறார் செயல்திறன் கலை அன்னி லெய்போவிட்ஸ் புகைப்படம் எடுத்தல் கற்பிக்கிறார்

எதிரொலிக்கும் ஒரு கதையைச் சொல்வதற்கான ஸ்பைக் லீயின் உதவிக்குறிப்புகள்

வீடியோ பிளேயர் ஏற்றுகிறது. வீடியோவை இயக்கு விளையாடு முடக்கு தற்போதைய நேரம்0:00 / காலம்0:00 ஏற்றப்பட்டது:0% ஸ்ட்ரீம் வகைவாழ்கதற்போது நேரலையில் விளையாட, வாழ முயலுங்கள் மீதமுள்ள நேரம்0:00 பின்னணி வீதம்
  • 2x
  • 1.5 எக்ஸ்
  • 1 எக்ஸ், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது
  • 0.5 எக்ஸ்
1 எக்ஸ்அத்தியாயங்கள்
  • அத்தியாயங்கள்
விளக்கங்கள்
  • விளக்கங்கள் முடக்கப்பட்டுள்ளன, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது
தலைப்புகள்
  • தலைப்புகள் அமைப்புகள், தலைப்புகள் அமைப்புகள் உரையாடலைத் திறக்கும்
  • தலைப்புகள் முடக்கப்பட்டுள்ளன, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது
தர நிலைகள்
    ஆடியோ ட்ராக்
      முழு திரை

      இது ஒரு மாதிரி சாளரம்.



      உரையாடல் சாளரத்தின் ஆரம்பம். எஸ்கேப் ரத்துசெய்து சாளரத்தை மூடும்.

      TextColorWhiteBlackRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyOpaqueSemi-TransparentBackgroundColorBlackWhiteRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyOpaqueSemi-TransparentTransparentWindowColorBlackWhiteRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyTransparentSemi-TransparentOpaqueஎழுத்துரு அளவு 50% 75% 100% 125% 150% 175% 200% 300% 400% உரை விளிம்பு நடைஎல்லா அமைப்புகளையும் இயல்புநிலை மதிப்புகளுக்கு மீட்டமைக்கவும்முடிந்ததுமோடல் உரையாடலை மூடு

      உரையாடல் சாளரத்தின் முடிவு.

      எதிரொலிக்கும் ஒரு கதையைச் சொல்வதற்கான ஸ்பைக் லீயின் உதவிக்குறிப்புகள்

      ஸ்பைக் லீ

      சுயாதீன திரைப்படத் தயாரிப்பைக் கற்பிக்கிறது



      வகுப்பை ஆராயுங்கள்

      உங்கள் கதையைச் சொல்ல கேமராவைப் பயன்படுத்துவதற்கான ஸ்பைக் லீயின் 4 உதவிக்குறிப்புகள்

      ஸ்பைக் லீ தனது படைப்புகளில் வெவ்வேறு ஒளிப்பதிவு நுட்பங்களை முயற்சித்து, அவரது படங்களுக்கு ஒரு உயிரோட்டமான, கரிம உணர்வை, மற்றும் சினிமா தோற்றத்தை அளிக்கிறார். உங்கள் திரைப்படத் தயாரிப்பை மசாலா செய்ய விரும்பினால், ஒளிப்பதிவாளரைப் போல சிந்திக்க முயற்சிக்கவும் , உங்கள் கதைசொல்லலை வலுப்படுத்த கேமராவைப் பயன்படுத்துகிறது. உங்கள் கதையை உயர்த்த சுவாரஸ்யமான கேமரா வேலையைப் பயன்படுத்துவதற்கான ஸ்பைக்கின் சில உதவிக்குறிப்புகள் இங்கே:

      டோன்களால் செய்யப்பட்ட ஒரு நாண் அரை படி அல்லது ஒரு முழு படி மட்டுமே என அறியப்படுகிறது
      1. கேமரா கோணங்களுடன் விளையாடுங்கள் . ஒளிப்பதிவு கொண்ட கதாபாத்திரங்களுக்கிடையேயான வேறுபாட்டைக் காட்ட எனக்குத் தெரிந்த எளிய வழி கேமராவின் இடம்தான், ஸ்பைக் விளக்குகிறார். யாரோ ஒருவர் வலிமையாகவும், கொஞ்சம் பலவீனமாகவும் இருக்கக்கூடாது என்பதை நீங்கள் காட்ட விரும்பினால், அவர்களை மேலே இருந்து சுட்டுவிடுங்கள். யாராவது சக்திவாய்ந்தவர் மற்றும் கட்டுப்படுத்துபவர் என்பதை நீங்கள் காட்ட விரும்பினால், நீங்கள் அவர்களை கீழே இருந்து சுட வேண்டும். உயர் கோணக் காட்சிகளும் குறைந்த கோணக் காட்சிகளும் தவிர, ஸ்பைக் தனது படங்களில் வெவ்வேறு கேமரா கோணங்களைப் பயன்படுத்தி பதற்றத்தை பரிந்துரைக்கிறார் inst உதாரணமாக, ஒரு குறிப்பிட்ட காட்சி சரியானதை செய் , பக்ஜின் ’அவுட், ரேடியோ ரஹீம் மற்றும் ஸ்மைலி ஆகியோர் சாலை எதிர்கொள்ள ஒரு உணவகத்திற்குள் செல்லும்போது, ​​சாய்ந்த கேமரா கோணத்தின் காரணமாக பதற்றம் தெளிவாக உள்ளது. டச்சு கோணம் அல்ல, சீன கோணம் அல்ல, சாய்ந்த கோணம் அல்ல, ஸ்பைக் கூறுகிறார். இந்த [கோணத்தை] நீங்கள் காணும்போது ஓ. வரவிருக்கும் மோதலில் பார்வையாளர்களைக் கண்டுபிடிக்க ஸ்பைக் சாய்ந்த கேமரா கோணத்தைப் பயன்படுத்துகிறது.
      2. கேமராவை நகர்த்த பயப்பட வேண்டாம் . கேமராவின் இயக்கத்துடன் நீங்கள் பெறும் மாறும் தன்மை உள்ளது, ஸ்பைக் விளக்குகிறார். கேமரா இயக்கம் சக்தி, பதற்றம் அல்லது உயரும் செயலைத் தொடர்பு கொள்ள முடியும். படப்பிடிப்பின் போது நிலையான காட்சிகளைத் தவிர்க்க முயற்சித்ததாக ஸ்பைக் கூறுகிறார் சரியானதை செய் ஏனெனில் படம் இயக்கம் பற்றியது. சட்டத்திலிருந்து மக்கள் பக்கமாக, சட்டத்திற்குள் நகர்வதை நாங்கள் விரும்புகிறோம், என்று அவர் கூறுகிறார். கேமரா இயக்கத்தின் எடுத்துக்காட்டு, ஸ்பைக் ஒரு குறிப்பிட்ட காட்சியை விளக்குகிறது சரியானதை செய் இதில் பல பின்-பின்-காட்சிகளுக்கு, கேமரா ஒற்றை எழுத்துக்கள் பேசும் போது (ஒரு டோலி அல்லது கையடக்கத்தில்) செல்கிறது-ஆனால் அது சாமுவேல் எல். ஜாக்சனின் கதாபாத்திரத்தை குறைக்கும்போது, ​​கேமரா நிலையானது, அதே நேரத்தில் ஜாக்சன் பெரிதாக்குகிறது லென்ஸுக்கு. இது கணத்திற்கு கவனம் செலுத்துகிறது மற்றும் அதிக தாக்கத்தை அளிக்கிறது.
      3. காட்சி ஆர்வத்திற்கு ஒன்-டேக் காட்சிகளைப் பயன்படுத்தவும் . பல திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள், இரு குழுக்களுக்கிடையில் ஒரு உரையாடலைச் சுடும் போது, ​​இரு தரப்பினரையும் தனித்தனியாக நெருக்கமாக படம்பிடித்து, பின்னர் காட்சியை ஒன்றாகப் பிரிக்க இரண்டு காட்சிகளுக்கு இடையில் வெட்டுவார்கள். ஒரு காட்சியை படமாக்கும்போது மோ ’பெட்டர் ப்ளூஸ் , ஸ்பைக் அதைத் தவிர்க்க விரும்பினார், அதற்கு பதிலாக முழு காட்சிகளையும் ஒரே கேமராவில் படம்பிடித்து இரு குழுக்களுக்கிடையேயான பார்வையை வெளிப்படுத்தினார். இது மிகவும் வேடிக்கையானது மற்றும் இது மிகவும் கரிமமானது, ஸ்பைக் கூறுகிறார். இது போன்ற விஷயங்கள் நடிகர்களுக்கும் கேமராவிற்கும் இடையிலான நடனமாகும். இந்த படப்பிடிப்பு நுட்பம் ஒரு கேமராவை மட்டுமே அணுகக்கூடிய இண்டி திரைப்பட தயாரிப்பாளர்களுக்கு மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். இதுபோன்ற ஒரு காட்சியை நீங்கள் சுட விரும்பினால், ஸ்பைக்கின் ஆலோசனை எளிதானது: நீங்கள் அதை சரியாகப் பெறும் வரை தொடர்ந்து பணியாற்ற வேண்டும்.
      4. பார்வையாளர்களுடன் பேச கேமராவைப் பயன்படுத்தவும் . ஸ்பைக் பெரும்பாலும் தனது படங்களில் கேமராவுடன் நேரடியாகப் பேசும் கதாபாத்திரங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். கேமரா பார்வையாளர்கள், ஸ்பைக் கூறுகிறார். கதாபாத்திரங்கள் கேமராவுடன் பேசும்போது, ​​எல்லோரும் பார்வையாளர்களை உரையாற்றுகிறார்கள். ஸ்பைக்கின் மற்றொரு படத்தில், 25 மணி , எட்வர்ட் நார்டனின் கதாபாத்திரம் கண்ணாடியில் தனக்குத்தானே பேசுகிறது - ஆனால் கேமரா அவரை எதிர்கொள்ளும்போது, ​​நடிகர் நேரடியாக பார்வையாளர்களுடன் பேசுவதாகத் தெரிகிறது. இது காட்சியை பார்வையாளர்களுக்கு மிகவும் நெருக்கமாக உணர வைக்கிறது. முழு படமும் அதைச் செய்ய முடியாது, ஸ்பைக் எச்சரிக்கிறது, எனவே நீங்கள் எங்கு செய்கிறீர்கள் என்பதைப் பற்றி நீங்கள் மிகவும் நியாயமாக இருக்க வேண்டும்.

      முக்கிய வகுப்பு

      உங்களுக்காக பரிந்துரைக்கப்படுகிறது

      உலகின் மிகச்சிறந்த மனதினால் கற்பிக்கப்படும் ஆன்லைன் வகுப்புகள். இந்த வகைகளில் உங்கள் அறிவை விரிவாக்குங்கள்.

      ஸ்பைக் லீ

      சுயாதீன திரைப்படத் தயாரிப்பைக் கற்பிக்கிறது

      மேலும் அறிக ஜேம்ஸ் பேட்டர்சன்

      எழுதுவதைக் கற்பிக்கிறது

      மேலும் அறிக அஷர்

      செயல்திறன் கலையை கற்பிக்கிறது

      மேலும் அறிக அன்னி லெய்போவிட்ஸ்

      புகைப்படம் எடுத்தல் கற்பிக்கிறது

      மேலும் அறிக

      ஒரு கதையைச் சொல்ல உதவும் 15 கேமரா ஷாட்கள்

      ஒரு புரோ போல சிந்தியுங்கள்

      அகாடமி விருது பெற்ற திரைப்படத் தயாரிப்பாளர் ஸ்பைக் லீ இயக்குவது, எழுதுவது மற்றும் தயாரிப்பது குறித்த தனது அணுகுமுறையை கற்றுக்கொடுக்கிறார்.

      வகுப்பைக் காண்க

      உங்கள் திரைப்படத் தயாரிப்பு நுட்பங்களை உருவாக்க நீங்கள் நிறைய செய்ய முடியும், ஆனால் எந்தவொரு ஆர்வமுள்ளவருக்கான முதல் படி புகைப்படம் எடுத்தல் இயக்குனர் பல வகையான ஷாட் வகைகளுடன் பழகுவது. இங்கே கள் ஹாலிவுட்டில் மிகவும் பொதுவான காட்சிகளின் ஓம் :

      1. க்ளோஸ்-அப் ஷாட் / நடுத்தர நெருக்கமான : நெருக்கமான காட்சிகள் பொருளை இறுக்கமாக வடிவமைக்கும் வகையில் படமாக்கப்பட்டு, ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சம் அல்லது முகம் அல்லது கை போன்ற விவரங்களுடன் திரையை நிரப்புகிறது.
      2. தீவிர நெருக்கமான : ஒரு தீவிரமான நெருக்கமான ஷாட் என்பது ஒரு நெருக்கமான பதிப்பின் மிகவும் தீவிரமான பதிப்பாகும், இது பொதுவாக கண்கள் அல்லது முகத்தின் மற்றொரு பகுதியை மட்டுமே காட்டுகிறது.
      3. நடுத்தர ஷாட் : எங்காவது ஒரு நெருக்கமான மற்றும் பரந்த ஷாட்டுக்கு இடையில், நடுத்தர ஷாட் ஒரு இடத்திலிருந்து படமாக்கப்படுகிறது, இது இடுப்பிலிருந்து ஒரு விஷயத்தைக் காட்டுகிறது, அதே நேரத்தில் சுற்றியுள்ள சில சூழல்களையும் வெளிப்படுத்துகிறது.
      4. பரந்த ஷாட் : ஒரு பரந்த ஷாட், ஒரு நீண்ட ஷாட் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது , இடம் மற்றும் இருப்பிடத்தை வலியுறுத்தும் வகையில் தொலைதூர இடத்திலிருந்து படமாக்கப்பட்டு, காட்சியின் பொருளை சூழலில் அமைக்கிறது.
      5. தீவிர பரந்த ஷாட் : ஒரு தீவிர பரந்த ஷாட், ஒரு தீவிர நீண்ட ஷாட் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, இது ஒரு தீவிர தொலைதூர இடத்திலிருந்து படமாக்கப்படுகிறது. அந்த தீவிர தூரம் பொருள் அவர்களின் இருப்பிடத்திற்குள் சிறியதாகவோ அல்லது முக்கியமற்றதாகவோ தோன்றும்.
      6. ஷாட் நிறுவுதல் : ஒரு காட்சியின் தொடக்கத்தில் அவர்கள் எங்கு இருக்கிறார்கள் என்பதை பார்வையாளர்களுக்கு தெரியப்படுத்துவதற்காக நிறுவுதல் ஷாட் தோன்றும். காட்சியில் என்ன வரப்போகிறது என்பதற்கான மேடை இது அமைக்கிறது.
      7. ஓவர்-தோள்பட்டை ஷாட் : ஒரே பாடத்தில் இரண்டு பாடங்களைக் கைப்பற்றுவதற்கான மற்றொரு வழி, தோள்பட்டை ஷாட் மூலம், ஒரு பொருளின் தோளுக்குப் பின்னால் கேமரா நிலைநிறுத்தப்படும்போது (மற்ற பொருள் திரையில் தெரியும்).
      8. பாயிண்ட்-ஆஃப்-வியூ ஷாட் / பிஓவி ஷாட் : ஒரு குறிப்பிட்ட பாத்திரத்தின் கண்கள் வழியாக செயலை ஒரு புள்ளி பார்வை காட்டுகிறது. அடிப்படையில், இது பார்வையாளர்களை அந்த கதாபாத்திரமாக மாற்ற அனுமதிக்கிறது.
      9. டச்சு கோணம் : கேமரா ஒரு பக்கமாக சாய்ந்திருக்கும் ஒரு ஷாட். கேன்டட் கோணம் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, டச்சு கோணம் என்பது பார்வையாளர்களை திசைதிருப்ப அல்லது குழப்பத்தை வெளிப்படுத்துவதாகும்.
      10. டோலி ஷாட் : ஒரு டோலி பாதையில் கேமரா நகர்த்தப்படும் ஒரு ஷாட், பெரும்பாலும் ஒத்திசைந்து, நோக்கி நகரும், அல்லது அவை நகரும்போது விஷயத்திலிருந்து விலகிச் செல்லும்.
      11. டோலி ஜூம் : கேமரா ஒரு டோலி மீது ஒரு விஷயத்தை நோக்கி அல்லது விலகிச் செல்லும்போது, ​​ஜூம் லென்ஸ் எதிர் திசையில் இழுக்கப்பட்டு, பெரிதாக்குதலின் மாயையைத் தரும், அதே நேரத்தில் பொருள் அதே அளவிலேயே இருக்கும் (வெர்டிகோ ஷாட் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது). எங்கள் வழிகாட்டியில் ஸ்பைக் லீயின் இரட்டை டோலி ஷாட் பற்றி மேலும் அறிக.
      12. கண்காணிப்பு ஷாட் : கேமரா படமாக்கும் கதாபாத்திரத்துடன் நகரும் ஒரு ஷாட்.
      13. பானிங் ஷாட் : ஒரு பானிங் ஷாட்டில், கேமரா ஒரு நிலையான, சுழல் தலையில் நகரும்.
      14. கிரேன் ஷாட் : இந்த ஷாட் நகரும் கிரேன் மீது எடுக்கப்படுகிறது, பெரும்பாலும் இந்த விஷயத்தை அல்லது அதைச் சுற்றிலும் பிரதிபலிக்கிறது.
      15. வான்வழி ஷாட் : ஒரு ஹெலிகாப்டர் அல்லது ட்ரோனில் இருந்து ஒரு வான்வழி ஷாட் ஒரு பறவையின் கண் பார்வை காட்சியை விட உயரமாக சுடப்படுகிறது. இது மேலிருந்து மைல் காட்சிகள் அல்லது நகரக் காட்சியைக் காட்டுகிறது, மேலும் பொருள் தெரியவில்லை என்றாலும், பார்வையாளர்களுக்கு அவர்கள் அந்த உலகில் எங்கோ இருக்கிறார்கள் என்பதைத் தெரிவிக்கிறது.

      திரைப்படத் தயாரிப்பைப் பற்றி மேலும் அறிய விரும்புகிறீர்களா?

      மாஸ்டர் கிளாஸ் ஆண்டு உறுப்பினர் மூலம் சிறந்த திரைப்பட தயாரிப்பாளராகுங்கள். ஸ்பைக் லீ, மீரா நாயர், டேவிட் லிஞ்ச், ஷோண்டா ரைம்ஸ், ஜோடி ஃபாஸ்டர், மார்ட்டின் ஸ்கோர்செஸி மற்றும் பலவற்றை உள்ளடக்கிய திரைப்பட எஜமானர்களால் கற்பிக்கப்பட்ட பிரத்யேக வீடியோ பாடங்களுக்கான அணுகலைப் பெறுங்கள்.


      கலோரியா கால்குலேட்டர்

      சுவாரசியமான கட்டுரைகள்