இசை மற்றும் இசைக்குழுவை எழுதும் வாழ்க்கையை நீங்கள் தேடுகிறீர்கள் என்றால், வீடியோ கேம் இசையின் துறையில் பல வாய்ப்புகள் உள்ளன. வீடியோ கேம் இசையமைப்பாளர் கேம் டெவலப்பர்களுடன் இணைந்து வீடியோ கேம் ஒலிப்பதிவுகளை உருவாக்குகிறார், இது கருப்பொருள் மற்றும் தற்செயலான இசையை உள்ளடக்கியது, இது விளையாட்டு முழுவதும் கேட்கக்கூடியது.
இதை நம்புங்கள் அல்லது இல்லை, வரலாற்றில் மிகவும் பிரபலமான சில பதிவுகள் முதல்முறையாக இசையைப் பார்க்கும் மக்களால் நிகழ்த்தப்பட்டன. இருபதாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், தி ரெக்கிங் க்ரூ மற்றும் தி ஃபங்க் பிரதர்ஸ் போன்ற தொழில்முறை ஸ்டுடியோ குழுமங்கள், அவர்கள் நிகழ்த்தும் பாடல்களைப் பற்றி நன்கு அறிந்திருக்கவில்லை என்றாலும், சிறந்த 40 வெற்றிகளுக்கான தடங்களை அமைக்கும். ஹாலிவுட் திரைப்பட ஸ்டுடியோக்களில், தொழில்முறை இசைக்குழுக்கள் பெரும்பாலும் ஒரே நேரத்தில் திரைப்பட மதிப்பெண்களைக் கண்காணிக்கும். இது எப்படி சாத்தியம்? ஏனெனில் இந்த இசைக்கலைஞர்கள் பார்வை வாசிப்பதில் தேர்ச்சி பெற்றவர்கள்.
உங்கள் முருங்கைக்காய் நுட்பத்தை மாஸ்டரிங் செய்வதற்கு முன்-பிராக்டிஸ் பேடில் உள்ள டிரம் ரூடிமின்கள் முதல் பிற இசைக்கலைஞர்களுடனான ஜாம் அமர்வுகள் வரை-உங்கள் குச்சிகளைப் பிடிக்க நீங்கள் பயன்படுத்தும் பிடியின் வகையை நீங்கள் உயர்த்த வேண்டும்.
பாடல் எழுதும் கலை பல திறன்களை ஒருங்கிணைக்கிறது. இசையைப் பொறுத்தவரை, ஒரு பாடலாசிரியர் அல்லது ஒரு பாடலாசிரியர் குழு பாடல் அமைப்பு, மெல்லிசை, நல்லிணக்கம், தாளம் மற்றும் கருவிகளைக் கையாள வேண்டும். இந்த இசைக் கூறுகளுக்கு அப்பால், பாடலாசிரியர்களும் பாடல் எழுத்தை சமாளிக்க வேண்டும். சிறந்த பாடல் எழுதுவதற்கு ஒன்றிணைக்கும் ரகசியம் எதுவுமில்லை என்றாலும், எழுதும் செயல்முறையை வளர்ப்பது முதல் வரியிலிருந்து கடைசி வரை கவனம் செலுத்த வைக்கும்.
சதுரங்க திறப்புகளை அணுகுவது விளையாட்டைக் கற்றுக்கொள்வதில் அச்சுறுத்தும் பகுதியாகும். அந்த திறப்புகளின் அடிப்படையில் நூற்றுக்கணக்கான சாத்தியமான திறப்புகளும் நூற்றுக்கணக்கான நன்கு படித்த மாறுபாடுகளும் உள்ளன. இந்த ஆயிரக்கணக்கான சாத்தியக்கூறுகளில், குயின்ஸ் காம்பிட் மிகப் பழமையான மற்றும் நன்கு அறியப்பட்ட திறப்புகளில் ஒன்றாகும், இது பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டு முதல் இன்று வரை பல கிராண்ட்மாஸ்டர்களால் பெரிதும் பயன்படுத்தப்பட்டது. இது ஆரம்பநிலைக்கு ஒரு சிறந்த தொடக்கமாகும்.
இசை அமைப்பைப் புரிந்துகொள்வதற்கு ஒரு வலுவான உள் காது அவசியம், அதனால்தான் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு இசைப் பள்ளிக்கும் மாணவர்கள் காது பயிற்சி வகுப்புகளை எடுக்க வேண்டும். சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள் மேம்பட்ட செவித்திறன் திறன்களைக் கொண்டுள்ளனர், இது அவர்களின் நிகழ்ச்சிகளின் தரத்தை மேம்படுத்துகிறது, மேலும் இந்த திறன்கள் இசை மாணவர்கள் அல்லது கேட்பது, புரிந்துகொள்வது மற்றும் இசையை சிறப்பாகச் செய்ய விரும்பும் வேறு எவருக்கும் ஒருங்கிணைந்தவை.
கிளாசிக்கல் இசையின் காதல் காலம் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் பெரும்பகுதி வரை நீடித்தது. இது மொஸார்ட் மற்றும் ஹெய்டனின் கிளாசிக்கல் சகாப்த இசைக்கும் இருபதாம் நூற்றாண்டின் இசைக்கும் இடையிலான இடைவெளியைக் குறைத்தது. இன்றைய சிம்பொனி இசைக்குழுக்களின் திறமைக்கு காதல்-கால இசை பெரிதும் பங்களிக்கிறது.
மெலடி என்பது ஒரு இசையமைப்பின் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய உறுப்பு. இது ஆத்மார்த்தமான குரல் பத்தியாக இருக்கலாம், உறுமும் கிட்டார் ரிஃப் அல்லது விரைவான சாக்ஸபோன் ரன். மெலடிகள் எளிமையானவை அல்லது சிக்கலானவை. அவர்கள் தனியாக நிற்கலாம், அல்லது மற்ற மெல்லிசைகளுடன் மிகவும் சிக்கலான அமைப்பில் இணைந்து பணியாற்றலாம்.
கருவி இசை மூன்று முக்கிய கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது: தாளம், மெல்லிசை மற்றும் இணக்கம். இந்த உறுப்புகளில் கடைசி - இணக்கம் ch வளையங்கள் வழியாக குறிப்பிடப்படுகிறது.
ஒரு சிறந்த வயலின் கலைஞர் பல துறைகளில் அறிவின் தேக்ககத்தை உருவாக்க வேண்டும். விளையாடும் நுட்பம் ஒரு வெளிப்படையானது - வயலின் கலைஞர்கள் முதல் கருவியில் இருந்து இரண்டாவது, மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது இடங்கள் வரை எந்த வகையிலும் தங்கள் கருவியின் சரங்களை வணங்க, விரல் மற்றும் பறிக்க முடியும். வயலின் சிறந்த இலக்கியத்தைப் பற்றிய அறிவு மற்றொரு தேவை. மொஸார்ட், பீத்தோவன் மற்றும் பிராம்ஸ் முதல் மார்க் ஓ’கானர் மற்றும் ஜீன்-லூக் பாண்டி வரை, அனைத்து வகைகளிலும் ஏராளமான வயலின் இசை உள்ளது, இது வீரர்களுக்கு பரிச்சயம் இருக்கும் என்று எதிர்பார்க்கலாம். ட்ரெபிள் கிளெப்பில் இசையைப் படிக்கும் திறனும் தேவை. இறுதியாக, மற்றும் மிக முக்கியமாக, வயலின் கலைஞர்கள் தங்கள் சொந்த கருவியைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். வயலின்களை உருவாக்குவது, மாற்றுவது மற்றும் சரிசெய்வது போன்ற முழு தொழில் வல்லுநர்களும் இருக்கும்போது-இந்த நபர்கள் லூதியர்கள் என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள்-ஒரு வீரர் தனது சொந்த கருவியில் சிறிய பராமரிப்பு செய்வார் என்று எதிர்பார்க்கப்படுவார். ஒரு ஆசிரியருடனோ, மற்ற வீரர்களுடனோ, அல்லது ஒரு நடத்துனருடனோ உரையாடலைப் பெறுவதற்கு அவர் அல்லது அவள் கருவியின் பகுதிகளை அறிந்து கொள்ள வேண்டும்.
ஒரு பாடல் எழுத படைப்பாற்றல் மற்றும் உத்வேகம் தேவை. ஆனால் பாடல் எழுத்தின் அடிப்படைக் கூறுகளை திடமாகப் புரிந்துகொண்டு, நீடித்த மற்றும் கவர்ச்சியான பாடலை நீங்கள் இசையமைக்கலாம்.
திரைப்பட இசை சினிமாவில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. அமைதியான படங்களின் சகாப்தத்தில், நேரடி இசைக்குழுக்கள் திரையரங்குகளில் அமைதியான படங்களுடன் வந்தன. ஃபிலிம் ரீல்களில் ஆடியோ டிராக்குகளைச் சேர்க்க தொழில்நுட்பம் அனுமதித்தவுடன், இசை மதிப்பெண்கள் படங்களின் காட்சி படங்களுடன் பின்னிப்பிணைந்தன.
எலக்ட்ரிக் கிதாரின் ஆரம்ப நாட்களில், அதன் ஒலியைப் பாதிக்க ஒரே ஒரு வழி இருந்தது: அது பெருக்கத்தைத் தொடங்கும் வரை பெருக்கியின் அளவை அதிகரிக்கவும். பின்னர், பெருக்கிகள் ஈக்யூ, ரெவெர்ப் மற்றும் ட்ரெமோலோ போன்ற விளைவுகளைச் சேர்த்தன - இதன் பிந்தையது சில நேரங்களில் தவறாக வைப்ராடோ என பெயரிடப்பட்டுள்ளது. உண்மையான அதிர்வு என்பது ஒலித்த குறிப்பின் சுருதியை சற்று மாற்றுவதை உள்ளடக்குகிறது. லெஸ்லி கார்ப்பரேஷன் தயாரித்ததைப் போல சுழலும் ஸ்பீக்கர்களைப் பயன்படுத்தி இது சிறப்பாகப் பிடிக்கப்பட்டது. வைப்ராடோ விளைவிலிருந்து கோரஸ் விளைவு வந்தது.
இசை மூன்று முதன்மை கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது: மெல்லிசை, இணக்கம் மற்றும் தாளம். (பாடிய இசை நான்காவது உறுப்பைச் சேர்க்கும்: பாடல்.) இந்த முதல் இரண்டு கூறுகள், மெல்லிசை மற்றும் இணக்கம், பிட்சுகளின் ஏற்பாட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. மேலும், இந்த இரண்டு கூறுகளும் ஒன்றிணைந்து செயல்படும்போது, அவை ஒருவருக்கொருவர் குழப்பமடையக்கூடாது.
அர்ஜென்டினாவின் அனைத்து கலாச்சார ஏற்றுமதியிலும், சில அர்ஜென்டினா டேங்கோவின் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளன. இருபதாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இருந்து, டேங்கோ அர்ஜென்டினா மற்றும் டேங்கோ நடன பாரம்பரியம் லத்தீன் அமெரிக்கா, ஐரோப்பா, வட அமெரிக்கா மற்றும் அதற்கு அப்பால் உலக இசை நிகழ்வாக மாறியது.
இசை மூன்று முக்கிய கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது-மெல்லிசை, தாளம் மற்றும் இணக்கம். முதல் இரண்டு இசையை மறக்கமுடியாததாக மாற்றுவதற்கு பொதுவாக பொறுப்புக் கூறும் போது Be பீத்தோவனின் சிம்பொனி எண் 5 இன் தொடக்க மையக்கருத்தை நினைத்துப் பாருங்கள், அல்லது ஜே-இசட் பாடலில் டிம்பலாண்டின் சின்த் நக்கி உங்கள் தோள்பட்டை அழுக்குங்கள் - இது மூன்றாவது உறுப்பு, நல்லிணக்கம், ஒரு பகுதியை பொதுவான மற்றும் கணிக்கக்கூடியதிலிருந்து சவாலான மற்றும் அதிநவீனமாக உயர்த்த முடியும்.
இசையமைப்பாளர்களும் ஏற்பாட்டாளர்களும் ஒரு இசைக்கலைஞருக்கு சுருதி அல்லது தும்பைக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட பரிந்துரை செய்யாமல் தாள தகவல்களை தெரிவிக்க விரும்பினால், அவர்கள் பெரும்பாலும் பேய் குறிப்புகளைப் பயன்படுத்துகிறார்கள்.
சொனாட்டா வடிவம் கிளாசிக்கல் இசைக் கோட்பாட்டின் முக்கிய இடம். பியானோ சொனாட்டாஸில் அதன் நன்கு அறியப்பட்ட பயன்பாட்டிற்கு கூடுதலாக, கிளாசிக்கல் சொனாட்டா வடிவம் பல சிம்பொனிகள், இசை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் சரம் குவார்டெட்டுகளை உருவாக்க வழிகாட்டியுள்ளது.
ஆரம்பகால மின்சார கித்தார் சுத்தமாகவும் பிரகாசமாகவும் ஒலிக்க வடிவமைக்கப்பட்டன. சார்லி கிறிஸ்டியன் போன்ற முன்னோடி மின்சார கிதார் கலைஞர்கள் பெரிய ஜாஸ் இசைக்குழுக்களில் வாசித்தனர் மற்றும் சாக்ஸபோன் மற்றும் எக்காளம் வாசிப்பாளர்களின் பாணியில் தனிப்பாடல்களை இசைக்க பெருக்கிகளைப் பயன்படுத்தினர். இன்றுவரை, பெரும்பாலான ஜாஸ் வீரர்கள் தங்கள் மின்சார கிதாரிலிருந்து மிகவும் சுத்தமான ஒலியை விரும்புகிறார்கள். ஆனால் ப்ளூஸ் மற்றும் ராக் பிளேயர்கள் இதை வித்தியாசமாகப் பார்க்கிறார்கள். 1950 களில் தொடங்கி, அந்த வகைகளில் உள்ள வீரர்கள் தங்கள் கிட்டார் ஆம்ப்களை அதிகபட்ச அளவு வரை மாற்றிவிடுவார்கள். இது சாதனங்களை இயக்கும் வெற்றிட குழாய்களை ஓவர் டிரைவ் செய்ய உதவியது. இது வீரர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களால் விரைவாக விரும்பப்படும் ஒரு அளவிலான கனமான செறிவூட்டலை உருவாக்கியது. எனவே ஓவர் டிரைவ் என்ற சொல் பிறந்தது.
மின்னணு நடன இசை இருபத்தியோராம் நூற்றாண்டில் பாய்ச்சல் மற்றும் வரம்புகளால் வளர்ந்துள்ளது. டிஜிட்டல் ஆடியோ பணிநிலையம் (DAW) மென்பொருளின் வருகைக்கு நன்றி, நம்பகமான வீட்டு கணினி உள்ள எவரும் EDM தயாரிப்பாளராக முடியும்.