மெலடி என்பது ஒரு இசையமைப்பின் மிகவும் அடையாளம் காணக்கூடிய உறுப்பு. இது ஆத்மார்த்தமான குரல் பத்தியாக இருக்கலாம், உறுமும் கிட்டார் ரிஃப் அல்லது விரைவான சாக்ஸபோன் ரன். மெலடிகள் எளிமையானவை அல்லது சிக்கலானவை. அவர்கள் தனியாக நிற்கலாம், அல்லது மற்ற மெல்லிசைகளுடன் மிகவும் சிக்கலான அமைப்பில் இணைந்து பணியாற்றலாம்.
எங்கள் மிகவும் பிரபலமானதுசிறந்தவற்றிலிருந்து கற்றுக்கொள்ளுங்கள்
100 க்கும் மேற்பட்ட வகுப்புகள் மூலம், நீங்கள் புதிய திறன்களைப் பெறலாம் மற்றும் உங்கள் திறனைத் திறக்கலாம். கார்டன் ராம்சேசமையல் நான் அன்னி லெய்போவிட்ஸ்புகைப்படம் எடுத்தல் ஆரோன் சோர்கின்திரைக்கதை அண்ணா வின்டோர்படைப்பாற்றல் மற்றும் தலைமை deadmau5மின்னணு இசை தயாரிப்பு பாபி பிரவுன்ஒப்பனை ஹான்ஸ் சிம்மர்திரைப்பட மதிப்பெண் நீல் கெய்மன்கதை சொல்லும் கலை டேனியல் நெக்ரேனுபோக்கர் ஆரோன் பிராங்க்ளின்டெக்சாஸ் உடை Bbq மிஸ்டி கோப்லாண்ட்தொழில்நுட்ப பாலே தாமஸ் கெல்லர்சமையல் நுட்பங்கள் நான்: காய்கறிகள், பாஸ்தா மற்றும் முட்டைகள்தொடங்கவும்பிரிவுக்கு செல்லவும்
- மெலடி என்றால் என்ன?
- தாள் இசை மெலடியை எவ்வாறு காட்டுகிறது?
- இசையில் மெல்லிசை எவ்வாறு பயன்படுத்தப்படுகிறது?
- இசையில் மெல்லிசை எவ்வாறு தோன்றியது?
- ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் இன் மெலடி இன் செல்வாக்கு
- இன்று இசையில் மெல்லிசை எவ்வாறு பயன்படுத்தப்படுகிறது?
அஷர் செயல்திறன் கலையை கற்பிக்கிறார் அஷர் செயல்திறன் கலையை கற்பிக்கிறார்
தனது முதல் ஆன்லைன் வகுப்பில், 16 வீடியோ பாடங்களில் பார்வையாளர்களை கவர்ந்திழுக்க தனது தனிப்பட்ட நுட்பங்களை அஷர் உங்களுக்குக் கற்பிக்கிறார்.
மேலும் அறிக
மெலடி என்றால் என்ன?
ஒரு மெல்லிசை என்பது இசை டோன்களின் தொகுப்பாகும், அவை ஒற்றை நிறுவனமாக ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன. பெரும்பாலான இசையமைப்புகள் ஒன்றுடன் ஒன்று இணைந்து செயல்படும் பல மெலடிகளைக் கொண்டுள்ளன. ஒரு ராக் இசைக்குழுவில், பாடகர், கிதார் கலைஞர், கீபோர்டிஸ்ட் மற்றும் பாஸிஸ்ட் அனைவரும் அந்தந்த கருவிகளில் மெல்லிசை இசைக்கிறார்கள். டிரம்மர் கூட ஒன்றை வாசிக்கிறது.
ஒரு இசையின் மெல்லிசை இரண்டு முதன்மை கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது:
ஒரு மேடை பெயரை எப்படி நினைப்பது
- சுருதி. இது ஒரு கருவியால் உருவாக்கப்பட்ட உண்மையான ஆடியோ அதிர்வைக் குறிக்கிறது. இந்த பிட்சுகள் சி 4 அல்லது டி # 5 போன்ற பெயர்களைக் கொண்ட தொடர் குறிப்புகளாக அமைக்கப்பட்டுள்ளன.
- காலம். மெல்லிசையின் வரையறையில் ஒவ்வொரு சுருதியும் ஒலிக்கும் கால அளவும் அடங்கும். இந்த கால அளவு முழு குறிப்புகள், அரை குறிப்புகள், காலாண்டு குறிப்பு மும்மடங்கு மற்றும் பல போன்ற நீளங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.
தாள் இசை மெலடியை எவ்வாறு காட்டுகிறது?
தாள் இசை ஒரு மெல்லிசையில் இரு கூறுகளையும் சித்தரிக்கிறது. இது 5-வரி ஊழியர்களில் ஒரு சுருதியைக் குறிக்க இசை குறியீட்டைப் பயன்படுத்துகிறது, மேலும் இது குறிப்பின் வடிவத்தைக் காண்பிப்பதன் மூலம் காலத்தைக் குறிக்கிறது. உதாரணமாக, கீழேயுள்ள இசைக் குறியீடு முழு குறிப்பின் காலத்திற்கு விளையாடிய குறிப்பு நடுத்தர சி (சி 4 என்றும் அழைக்கப்படுகிறது) ஐ குறிக்கிறது.
அஷர் செயல்திறன் கலையை கற்பிக்கிறார் கிறிஸ்டினா அகுலேரா பாடும் பாடல்களை கற்பிக்கிறார் ரெபா மெக்கன்டைர் நாட்டுப்புற இசையை கற்றுக்கொடுக்கிறார் deadmau5 மின்னணு இசை தயாரிப்பை கற்பிக்கிறது
மெல்லிசை குறுகிய மற்றும் நீண்ட இருக்க முடியும். ஒரு சுருக்கமான மெல்லிசை வரி சில நேரங்களில் ஒரு இசை சொற்றொடர், ஒரு மையக்கருத்து அல்லது ஒரு ரிஃப் என்று அழைக்கப்படுகிறது. பிரபலமான இசையில் ஒரு கோரஸின் முழுமையான குரல் வரியாக இருந்தாலும் அல்லது மொஸார்ட் அல்லது வாக்னர் ஒரு ஓபராவில் முழு ஏரியாவாக இருந்தாலும் நீண்ட பத்திகளை மெல்லிசைகளாகக் கருதலாம்.
இசையில் மெல்லிசை எவ்வாறு பயன்படுத்தப்படுகிறது?
ஒவ்வொரு இசைக்கருவியும் மெலடி பயன்படுத்தப்படுகிறது. உதாரணத்திற்கு:
- ஒரு பாடலின் முக்கிய கருப்பொருளைப் பாடும்போது தனிப்பாடல்கள் மெல்லிசைகளைப் பயன்படுத்துகின்றன.
- பாடகர் பாடகர்கள் ஒரு குழுவாக மெல்லிசைகளைப் பாடுகிறார்கள். சில கோரஸ்கள் பண்டைய கிரேக்கத்தின் மரபுகளைப் போலவே ஒரே குறிப்புகளை ஒற்றுமையாகப் பாடுகின்றன. சர்ச் பாடகர் குழுவில் உள்ளதைப் போலவே மற்ற கோரஸும், ஒரு செட் நாண் முன்னேற்றத்தைப் பின்பற்றும் இணக்கமான மெல்லிசை வரிகளைப் பாடுகின்றன.
- தாள வாத்தியங்களும் மெல்லிசைகளை இசைக்கின்றன, ஆனால் அவற்றின் மெல்லிசைகள் சுருதியை விட தாள காலங்களை மையமாகக் கொண்டுள்ளன. இருப்பினும், கேட்கக்கூடிய அனைத்து டிரம்ஸிலும் பிட்சுகள் உள்ளன, சில சமயங்களில் இந்த துல்லியமான பிட்சுகள் தாள் இசையில் குறிப்பிடப்படுகின்றன. கிளாசிக்கல் இசை பிட்ச் தாளத்தால் நிரம்பியுள்ளது: ஜேர்மன் இசையமைப்பாளர் குஸ்டாவ் மஹ்லரின் டிம்பானி பத்திகளை விடவும் அல்லது பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் பியர் ப le லெஸின் இருபதாம் நூற்றாண்டின் அவாண்ட் கார்டில் உள்ள மேலட் கருவிகளை விடவும் பார்க்க வேண்டாம்.
முக்கிய வகுப்பு
உங்களுக்காக பரிந்துரைக்கப்படுகிறது
உலகின் மிகச்சிறந்த மனதினால் கற்பிக்கப்படும் ஆன்லைன் வகுப்புகள். இந்த வகைகளில் உங்கள் அறிவை விரிவாக்குங்கள்.
பருத்திக்கும் துணிக்கும் என்ன வித்தியாசம்அஷர்
செயல்திறன் கலையை கற்பிக்கிறது
மேலும் அறிக கிறிஸ்டினா அகுலேராபாடுவதைக் கற்பிக்கிறது
மேலும் அறிக ரெபா மெக்கன்டைர்நாட்டுப்புற இசையை கற்றுக்கொடுக்கிறது
மேலும் அறிக deadmau5மின்னணு இசை தயாரிப்பை கற்பிக்கிறது
மேலும் அறிகஇசையில் மெல்லிசை எவ்வாறு தோன்றியது?
இசை மெல்லிசையின் ஆரம்பகால பதிவு செய்யப்பட்ட கலைப்பொருட்கள் மத்தியதரைக் கடலின் கிழக்குப் பகுதியிலிருந்து வந்தவை. 1950 களில் சிரியாவில் ஒரு களிமண் மாத்திரையில் அச்சிடப்பட்ட ஹுரியன் ஹைம் எண் 6 என்ற ஒரு துண்டு கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, இருப்பினும் அந்த இசை முழுமையடையாது.
ஒரு வட்ட ஓட்ட மாதிரி குடும்பங்களில்
முதல் நூற்றாண்டின் ஏ.டி.க்கு முந்தைய சீகிலோஸ் எபிடாஃப் என்று அழைக்கப்படும் கிரேக்கத் துண்டு மிக நீண்ட காலமாக உள்ளது. இவை குரல் மெல்லிசைகளாக இருந்தன, மேலும் ஹுரியன் பாடல் குறியீட்டிலும் பாடலில் இணைந்ததற்கான வழிமுறைகளும் உள்ளன.
மெலடி இடைக்கால மற்றும் மறுமலர்ச்சி காலங்களை உள்ளடக்கிய பல நூற்றாண்டுகளில் அதிகரித்த முன்னேற்றங்களைச் செய்தது, ஆனால் இசையமைப்பாளர்கள் ஐரோப்பிய பரோக் காலத்தில் சுமார் 1600 முதல் 1750 வரை ஒரு பெரிய பாய்ச்சலை எடுத்ததாக ஒப்புக்கொள்கிறார்கள். பிரபல பரோக் இசையமைப்பாளர்கள் பின்வருமாறு:
- ஜார்ஜ் பிலிப் டெலிமேன்
- அன்டோனியோ விவால்டி
- ஹென்றி பர்செல்
- அலெஸாண்ட்ரோ ஸ்கார்லட்டி
ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் இன் மெலடி இன் செல்வாக்கு
ஒரு புரோ போல சிந்தியுங்கள்
தனது முதல் ஆன்லைன் வகுப்பில், 16 வீடியோ பாடங்களில் பார்வையாளர்களை கவர்ந்திழுக்க தனது தனிப்பட்ட நுட்பங்களை அஷர் உங்களுக்குக் கற்பிக்கிறார்.
வகுப்பைக் காண்கபரோக் சகாப்தத்தின் மிக முக்கியமான இசையமைப்பாளர் ஜோஹான் செபாஸ்டியன் பாக் ஆவார். மெல்லிசை மற்றும் இணக்கம் ஆகிய இரண்டின் பாக் முன்னேற்றம் இசையில் புரட்சியை ஏற்படுத்தியது, மேலும் அவரைப் பின்தொடர்ந்த கிட்டத்தட்ட அனைத்து மேற்கத்திய இசைகளிலும் அவரது செல்வாக்கைக் கேட்கலாம். இத்தாலிய ஓபரா இசையமைப்பாளர் கியூசெப் வெர்டி முதல் அமெரிக்க ஜாஸ் சாக்ஸபோனிஸ்ட் ஜான் கோல்ட்ரேன் வரை, படிப்படியான இயக்கம், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாய்ச்சல்கள் மற்றும் தெளிவான குவிய புள்ளிகள் ஆகியவற்றின் பாரம்பரியம் பல நூற்றாண்டுகளாக நீடிக்கிறது.
பாக்ஸின் மெலடிகள் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன:
ஒரு திரைப்பட சிகிச்சை எவ்வளவு காலம்
- இன் கனமான பயன்பாடு படிப்படியாக இயக்கம் (குறிப்புகள் முழு தொனியில் அல்லது அரை தொனியில் மட்டுமே நகரும்)
- அவ்வப்போது பாய்ச்சல் மூன்றில் ஒரு பங்கு அல்லது அதற்கு மேற்பட்டவை - பெரும்பாலும் மெல்லிசைகளின் மறக்கமுடியாத பகுதிகள்
- குவிய புள்ளிகள் தாள் இசையில் வில் வடிவ அல்லது வி-வடிவ மெல்லிசை வரையறைகளை உருவாக்க முனைகின்ற இசை நோக்கி உருவாகும் உயர் அல்லது குறைந்த குறிப்புகள்
ஜேசுவின் இந்த பகுதி, ஜாய் ஆஃப் மேன்ஸ் டிசையரிங் இந்த கூறுகள் அனைத்தையும் பாக் இசையில் காண்பிக்கும்.
இன்று இசையில் மெல்லிசை எவ்வாறு பயன்படுத்தப்படுகிறது?
இன்று பிரபலமான இசையில், மெல்லிசை ராஜா. புகழ்பெற்ற கிதார் கலைஞர் கார்லோஸ் சந்தனா ஒருமுறை குறிப்பிட்டது போல்: முன்னணி… வளையல்கள்… இரண்டும் நல்லது என்று நான் சொல்கிறேன். ஆனால் என்னைப் பொறுத்தவரை, மெல்லிசை மிக உயர்ந்தது.
பாப் இசை பொதுவாக மூன்று முக்கிய கூறுகளை மறுசுழற்சி செய்கிறது:
- டெம்போஸ் (120 பிபிஎம் குறிப்பாக பிரபலமானது)
- நாண் முன்னேற்றங்கள் (I - V - vi - IV போன்றவை)
- பாடல் கருப்பொருள்கள் (காதல், இதய துடிப்பு, தனிப்பட்ட விடுதலை)
இந்த காரணத்திற்காக, ஒரு பாடலை இன்னொரு பாடலிலிருந்து வேறுபடுத்துவதற்கு மெல்லிசை அதிக சுமையைச் சுமக்க வேண்டும். எடுத்துக்காட்டுகளுக்கு, எமினெம் எழுதிய லவ் தி வே மற்றும் மெரூன் 5 இன் கேர்ள்ஸ் லைக் யூ பாடல்கள் ஒரே நாண் முன்னேற்றத்தைக் கொண்டுள்ளன, ஆனால் அவை வித்தியாசமாக ஒலிக்கின்றன. மெல்லிசை ஒவ்வொரு பாடலையும் சுமந்து செல்கிறது, மேலும் அது தனித்து நிற்கிறது.
