எல்லா கதைகளையும் போலவே, திரைப்படங்களும் தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகளும் ஒரு முழுமையான முழுமையை உருவாக்க ஒருவருக்கொருவர் கட்டமைக்கும் தருணங்களால் ஆனவை. எந்தவொரு காட்சியிலும், பல தனிப்பட்ட துடிப்புகள் உள்ளன, அங்கு ஒரு உணர்ச்சி இன்னொருவருக்கு மாறுகிறது, மற்றும் வியத்தகு நடவடிக்கை பதிலுக்கு மாறுகிறது.
பீட்ஸ் என்றால் என்ன, அவற்றை உங்கள் திரைக்கதையில் எவ்வாறு சேர்க்கலாம்?
பிரிவுக்கு செல்லவும்
- ஒரு துடிப்பு என்றால் என்ன?
- கதை துடிக்கிறது 4 வகைகள்
- பீட் ஷீட் என்றால் என்ன?
- 12 படிகளில் ஒரு பீட் ஷீட்டை உருவாக்குவது எப்படி
- உங்கள் பீட் ஷீட்டை எவ்வாறு வடிவமைக்க வேண்டும்?
- ஒரு வித்தியாசமான திரைக்கதை துடிப்பு: இடைநிறுத்தங்களாக துடிக்கிறது
- சிறந்த திரைக்கதை எழுத்தாளராக விரும்புகிறீர்களா?
- ஆரோன் சோர்கின் மாஸ்டர் கிளாஸ் பற்றி மேலும் அறிக
ஆரோன் சோர்கின் திரைப்படம் மற்றும் தொலைக்காட்சி திரைக்கதையின் கைவினைகளை உங்களுக்குக் கற்பிக்கிறார்.
மேலும் அறிகஒரு துடிப்பு என்றால் என்ன?
ஒரு திரைக்கதை அல்லது டெலிபிளேயில், ஒரு துடிப்பு என்பது கதையை முன்னோக்கி செலுத்துவதோடு, அடுத்து என்ன நடக்கக்கூடும் என்பதைப் பார்ப்பதற்கு பார்வையாளரைத் தூண்டுகிறது. ஒவ்வொரு காட்சியும் பலவிதமான துடிப்புகளைக் கொண்டிருக்கலாம். சில கதை துடிப்புகள் நுட்பமானவை, மற்றவை வெளிப்படையானவை.
கதை துடிக்கிறது 4 வகைகள்
பீட்ஸ் பல்வேறு வகையான உணர்ச்சிகரமான தருணங்களை அல்லது சதி புள்ளிகளைக் குறிக்கலாம். திரைக்கதையில் நீங்கள் காணக்கூடிய துடிப்புகளின் எடுத்துக்காட்டுகள் பின்வருமாறு:
- நிகழ்வுகள் . பட்டமளிப்பு கட்சிகள் மற்றும் இசைவிருந்துக்கள், போர்கள் மற்றும் குத்துச்சண்டை போட்டிகள் வரை, பெரிய சமூகக் கூட்டங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகள் கதாபாத்திரங்கள் தங்கள் கருத்துக்களை அல்லது விருப்பங்களை வெளிப்படுத்தவும், இரண்டாம் நிலை கதாபாத்திரங்களுடன் தொடர்புகொள்வதற்கும், முக்கிய கதைக்குள்ளும் அதற்கு வெளியேயும் முன்கூட்டியே சதி வளர்ச்சிக்கு பல வாய்ப்புகளை வழங்குகின்றன.
- உணர்தல் . உணர்தல்கள் பெரும்பாலும் சிறிய, நுட்பமான மற்றும் அமைதியான தருணங்களாக இருக்கின்றன, அவை சில கட்டமைப்பிற்குப் பிறகு நிகழ்கின்றன. ஒரு கதாபாத்திரம் அவர்களின் சிறந்த நண்பரின் துரோகத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு சைகை அல்லது பார்வையை சாட்சியாகக் கொண்டிருக்கலாம், அல்லது பதவி உயர்வுகளுக்காக அவள் தொடர்ந்து செல்வதற்கு ஒரு காரணம் இருப்பதைக் கண்டுபிடித்திருக்கலாம். உணர்தல் துடிப்பு கதாபாத்திரங்கள் தங்களிடம் உள்ள தகவல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டு முடிவுகளை எடுக்க உதவுகின்றன.
- தீர்மானங்கள் . தெளிவுத்திறன் துடிக்கிறது கதையின் ஆரம்பத்தில் வரும், மேலும் ஒரு கதாபாத்திரத்தின் நிலையை மாற்ற அல்லது ஒரு பரிசோதனையை நடத்த வேண்டும் என்ற விருப்பத்திலிருந்து உருவாகிறது. 10 நாட்களில் ஒரு பையனை இழப்பது எப்படி படத்தின் ஆரம்பத்தில் செய்யப்பட்ட ஒரு எளிய தீர்மானம் முழு சதித்திட்டத்தையும் எவ்வாறு பாதிக்கிறது என்பதற்கான தெளிவான எடுத்துக்காட்டு: அவரது ஆலோசனைக் கட்டுரையைப் பொறுத்தவரை, கதாநாயகன் ஆண்டி ஆண்டர்சன் (கேட் ஹட்சன்) ஒரு மனிதனை 10 நாட்களுக்குள் விரட்ட முடிவு செய்கிறார்.
- இடைவினைகள் . அவரது பயணத்தின் போது, ஒரு பாத்திரம் கூட்டாளிகளையும் எதிரிகளையும் சந்திக்கிறது, கதைக்கு கூடுதல் மோதலையும் பரிமாணத்தையும் வழங்கும் கதாபாத்திரங்கள். குறிப்பிடத்தக்க இடைவினைகள் (உதாரணமாக இறுதிப் போரில் வில்லனுடன் எதிர்கொள்ளும் ஒரு ஹீரோ) சதித்திட்டத்தை வடிவமைக்கும் முக்கியமான துடிப்புகள். உரையாடல்கள் இந்த வகையின் கீழ் வருகின்றன: ஒரு இளைஞன் மற்றும் அவரது தந்தை ஊரடங்கு உத்தரவைப் பற்றி வாதிடுவது போன்ற சிறிய உரையாடல்கள் கூட மீதமுள்ள கதையின் முடிவை வடிவமைக்க முடியும்.
பீட் ஷீட் என்றால் என்ன?
ஒரு பீட் ஷீட் ஒரு திரைக்கதை அவுட்லைன் முன்னோடியாகும்: இது ஒரு எபிசோட் அல்லது திரைப்படத்தின் முக்கியமான தருணங்களை அடையாளம் காட்டுகிறது, மேலும் கதையின் ஒவ்வொரு செயலிலும் என்ன நடக்க வேண்டும் என்பதை இது குறிப்பிடுகிறது. பீட் ஷீட் ஒரு கதையின் முக்கிய உணர்ச்சிகரமான தருணங்களை அடையாளம் காட்டுகிறது, அதே நேரத்தில் குறிப்பிட்ட காட்சிகள், அமைப்புகள் மற்றும் விவரங்களுடன் அவுட்லைன் விரிவடைகிறது.
ஒரு துடிப்பு தாளை உருவாக்க நீங்கள் பயன்படுத்தக்கூடிய பல்வேறு முறைகள் உள்ளன:
- ஒரு தாளை மூன்று பிரிவுகளாக (அம்ச திரைக்கதையின் மூன்று செயல்களைக் குறிக்கும்) அல்லது ஐந்து பிரிவுகளாக (தொலைக்காட்சி ஸ்கிரிப்ட்டின் ஐந்து செயல்களைக் குறிக்கும்) பிரிக்கவும்.
- உங்கள் கதை துடிக்கிறது என்பதை வரைபட ஒரு வெள்ளை பலகையைப் பயன்படுத்தவும்.
- ஒவ்வொரு துடிப்பையும் ஒரு குறியீட்டு அட்டையில் எழுதுங்கள், பின்னர் அவற்றை ஒரு கார்க் போர்டில் பொருத்தவும் அல்லது அவற்றை ஒரு மேசையில் ஏற்பாடு செய்யவும்.
- உங்கள் துடிப்புகளை உருவாக்க மற்றும் ஏற்பாடு செய்ய இறுதி வரைவு போன்ற கணினி நிரலில் கோடிட்டுக் கருவிகளைப் பயன்படுத்தவும்.
பொதுவாக, அம்ச நீள திரைக்கதைகளில் சுமார் 15 முக்கிய கதை துடிப்புகள் உள்ளன. பொதுவாக, நகைச்சுவைகள் பெரும்பாலும் 90 பக்கங்களில் இருக்கும், நாடகங்கள் 120 பக்கங்களாக இருக்கும். பக்கங்களின் எண்ணிக்கையால் துடிப்புகளின் எண்ணிக்கையைப் பிரிக்கவும், உங்கள் கதையின் வேகத்தை நீங்கள் நன்கு புரிந்துகொள்வீர்கள்.
முக்கிய வகுப்பு
உங்களுக்காக பரிந்துரைக்கப்படுகிறது
உலகின் மிகச்சிறந்த மனதினால் கற்பிக்கப்படும் ஆன்லைன் வகுப்புகள். இந்த வகைகளில் உங்கள் அறிவை விரிவாக்குங்கள்.
ஆரோன் சோர்கின்திரைக்கதை கற்பிக்கிறது
மேலும் அறிக ஜேம்ஸ் பேட்டர்சன்எழுதுவதைக் கற்பிக்கிறது
மேலும் அறிக அஷர்செயல்திறன் கலையை கற்பிக்கிறது
மேலும் அறிக அன்னி லெய்போவிட்ஸ்புகைப்படம் எடுத்தல் கற்பிக்கிறது
மேலும் அறிக12 படிகளில் ஒரு பீட் ஷீட்டை உருவாக்குவது எப்படி
ஒரு புரோ போல சிந்தியுங்கள்
ஆரோன் சோர்கின் திரைப்படம் மற்றும் தொலைக்காட்சி திரைக்கதையின் கைவினைகளை உங்களுக்குக் கற்பிக்கிறார்.
வகுப்பைக் காண்கஒவ்வொரு திரைக்கதை எழுத்தாளரும் அவர்களின் துடிப்பு தாளை சற்று வித்தியாசமாக அணுகும், ஆனால் பொதுவாக, உங்கள் கதையை மூன்று அல்லது ஐந்து செயல்களாக பிரிப்பதே குறிக்கோள், மேலும் அந்த செயல்களின் மூலம் கதையை துடிப்புகளுடன் நகர்த்துவது. உங்கள் துடிப்புத் தாளில் இணைக்க 12 கதை துடிப்புகள் இங்கே.
- படத்தைத் திறக்கிறது . மக்கள் பார்க்கும் முதல் தருணம் அல்லது நிகழ்வின் ஒரு சிறு விளக்கம். ஒரு அற்புதமான திறப்புக்காக பாடுபடுங்கள், இது மக்களைச் சாய்ந்து, நீங்கள் சொல்லும் கதையின் தொனியை அமைக்கிறது.
- அறிமுகம் . ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட துடிப்புகளில் உங்கள் எழுத்துக்கள் மற்றும் அமைப்பு தெளிவான கவனம் செலுத்துகின்றன. முக்கிய கதாபாத்திரம் யாா்? அவளுக்கு என்ன வேண்டும்? அதைப் பெறுவதிலிருந்து அவளைத் தடுக்க என்ன இருக்கிறது?
- கருப்பொருள் அறிக்கை . உங்கள் படம் எதைப் பற்றியது? பார்வையாளர்களைக் காண்பிக்கும் வாய்ப்பு இது.
- வினையூக்கி . முக்கிய கதாபாத்திரம் தனது இலக்குகளை அடைய தீவிரமாக அமைக்கும் தருணம் அல்லது அவளுக்காக திட்டமிடப்பட்ட பாதையில் செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் இது. உங்கள் கதாபாத்திரங்களுக்கு நிகழக்கூடிய மிக தீவிரமான விஷயத்தைப் பற்றி யோசித்துப் பாருங்கள், அதைச் செய்யுங்கள், அங்கிருந்து செல்லுங்கள்.
- விவாதம் . இருப்பினும், சிறந்த கதாபாத்திரங்கள் கூட அவற்றின் சந்தேகங்களைக் கொண்டுள்ளன. முக்கிய கதாபாத்திரம் தனது பயணத்தைத் தொடங்குவதற்கு முன், மற்ற கதாபாத்திரங்களுடன் உரையாட வேண்டும், அல்லது ஆன்மாவைத் தேட வேண்டும்.
- பி-ஸ்டோரி அல்லது பி-ப்ளாட் . இரண்டாம் நிலை சதித்திட்டத்தை அறிமுகப்படுத்துவதற்கான சிறந்த நேரம் தோராயமாக முதல் செயலின் முடிவில் உள்ளது. பார்வையாளர்கள் இப்போது முக்கிய கதாபாத்திரம், அவரது உலகம் மற்றும் அவரது அவலநிலை ஆகியவற்றை நன்கு அறிந்திருப்பார்கள், எனவே கதையை பாதிக்கக்கூடிய பிற பயணங்களில் அதிக முதலீடு செய்ய வேண்டும். பி-ப்ளாட் பெரும்பாலும் முதல் செயலை இரண்டாவது செயலுக்கு கொண்டு செல்கிறது.
- புதிய எழுத்துக்கள் . முக்கிய கதாபாத்திரம் கதையின் வழியாக செல்லும்போது, அவளுக்கு உதவி செய்யும் அல்லது காயப்படுத்தும் பிற கதாபாத்திரங்களை அவர் சந்திப்பார். ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட புதிய கதாபாத்திரங்களுக்கான இந்த வாய்ப்பு, இது இரண்டாவது செயலின் முதல் பாதியை நோக்கி வர வேண்டும், ஒரு எழுத்தாளர் மோதலை ஆழப்படுத்தவும், கதைகளில் பதற்றத்தை அதிகரிக்கவும் அனுமதிக்கிறது.
- நடுப்பகுதி . உங்கள் கதையின் பாதியிலேயே. கதாபாத்திரங்கள் தங்கள் முடிவுகளை எடுத்துள்ளன, இப்போது உண்மை அமைக்கிறது.
- குறைந்த புள்ளி . முக்கிய கதாபாத்திரம் தனது இலக்கை அடையக்கூடியதாக இருப்பதைப் போலவே, அவளுடைய முன்னேற்றத்தைத் தடம் புரட்டுகிறது அல்லது அவளுடைய பயணத்தை கேள்விக்குள்ளாக்குகிறது. விரக்தி அல்லது குழப்பம் ஏற்படலாம்.
- க்ளைமாக்ஸ் . அதிரடி கூர்முனைகளும், இதற்கு முன்பு நீங்கள் அமைத்துள்ள அனைத்தும் ஒரு தலைக்கு வரும் பெரிய தருணம் இது. ஒரு பாரம்பரிய அதிரடி படத்தில், க்ளைமாக்ஸ் ஒரு பெரிய துரத்தல் அல்லது சண்டைக் காட்சியாக இருக்கலாம். சுருக்கமாக, க்ளைமாக்ஸ் உங்கள் முக்கிய கதாபாத்திரத்தை அவளுடைய இலக்கை அடையக்கூடியதாகவே காட்ட வேண்டும்.
- முடிவின் ஆரம்பம் . முக்கிய கதாபாத்திரம் தனது இலக்கை அடைந்தவுடன் (அல்லது குறுகியதாக வர), கதை வீசத் தொடங்குகிறது. எந்த இரண்டாம் நிலை கதையோட்டங்களும் நெருங்கி வரத் தொடங்க வேண்டும்.
- இறுதி . இறுதி காட்சி பார்வையாளர்கள் பார்ப்பார்கள். இது கதையின் கருப்பொருளை மூடிமறைக்க வேண்டும், மேலும் படத்தின் நிகழ்வுகள் மூலம் உங்கள் கதாநாயகன் எவ்வாறு வளர்ந்திருக்கிறார் என்ற உணர்வை உங்கள் பார்வையாளர்களை விட்டுவிட வேண்டும்.
உங்கள் பீட் ஷீட்டை எவ்வாறு வடிவமைக்க வேண்டும்?
தொகுப்பாளர்கள் தேர்வு
ஆரோன் சோர்கின் திரைப்படம் மற்றும் தொலைக்காட்சி திரைக்கதையின் கைவினைகளை உங்களுக்குக் கற்பிக்கிறார்.நீங்கள் தேர்ந்தெடுக்கும் எந்த வகையிலும் உங்கள் பீட் ஷீட்டை வடிவமைக்கலாம் மற்றும் நீங்கள் விரும்பும் அளவுக்கு விளக்கத்தை சேர்க்கலாம், ஆனால் உங்கள் துடிப்புகளை சுருக்கமாகவும் தெளிவாக லேபிளாகவும் வைத்திருப்பது பொதுவானது. உதாரணமாக, ஒரு துடிப்புத் தாளின் முதல் சில துடிப்புகள் இதுபோன்றதாக இருக்கலாம்:
கிட்டார் ட்யூனர் எப்படி வேலை செய்கிறது
- படத்தைத் திறக்கிறது : பக்கம் 1. ஒரு ஸ்டுடியோ குடியிருப்பில் நுழைந்த 35 வயதான ESTHER இல் சிகாகோ பெரிதாக்குகிறது. சிஸ் இன் லா என பட்டியலிடப்பட்ட ஒருவரிடமிருந்து ஒரு தொலைபேசி அழைப்பை அவள் சாதாரணமாக எடுத்துக்கொள்கிறாள். எஸ்தர் அமைதியாகத் துடிக்கத் தொடங்குகிறார்.
- அறிமுகம் : பக்கங்கள் 3-4. எஸ்தர் அலுவலகத்திற்கு வெளியே இருக்கிறார், அவளுடைய உதவியாளருக்கு பணிச்சுமையைத் தொடர முடியாது.
- வினையூக்கி : பக்கங்கள் 6-8. ஒரு தீர்வறிக்கை கல்லறையில் இறுதி சடங்கு. எஸ்தரின் சகோதரி மர்மமான முறையில் இறந்துவிட்டார். சிகாகோவில் அதிக சக்தி வாய்ந்த நிர்வாகியாக தனது வாழ்க்கையைத் தொடரலாமா, அல்லது வீட்டிற்கு திரும்பிச் சென்று தனது மருமகளை கவனித்துக்கொள்வதற்கும், சகோதரிக்கு என்ன நடந்தது என்பதைக் கண்டுபிடிப்பதற்கும் எஸ்தர் தீர்மானிக்க வேண்டும்.
ஒரு இறுதி துடிப்பு தாள் ஒரு கதையின் முழுமையான தீர்வைக் கொடுக்க வேண்டும். ஒரு துடிப்பு தாள் ஒரு செயல்பாட்டு ஆவணம், இது ஒரு படைப்பு அல்ல, எனவே நீங்கள் தகவல்களை கிண்டல் செய்யக்கூடாது அல்லது எந்த கேள்விகளுக்கும் பதிலளிக்கக்கூடாது. உதாரணமாக, உங்கள் பீட் ஷீட்டை உருவாக்கும் போது, எழுதுவதற்கு பதிலாக, மிட் பாயிண்ட்: பெட்டி தனது எதிர்காலத்தைப் பற்றி ஒரு கடினமான முடிவை எதிர்கொள்கிறார். அவள் என்ன செய்வாள்? நீங்கள் சொல்லலாம், மிட் பாயிண்ட்: பெட்டி பாலே பள்ளியில் சேருவதற்கான வாய்ப்பை விட்டுவிட முடிவு செய்கிறாள், இதனால் அவள் நோய்வாய்ப்பட்ட தாயைப் பராமரிக்க முடியும்.
ஒரு வித்தியாசமான திரைக்கதை துடிப்பு: இடைநிறுத்தங்களாக துடிக்கிறது
எப்போதாவது, ஒரு திரைக்கதையின் உண்மையான உரையில் பீட் என்ற சொல் பயன்படுத்தப்படுவதை நீங்கள் காணலாம். இது ஒரு வித்தியாசமான திரைக்கதை நுட்பமாகும், இது கதையின் ஒரு முக்கியமான தருணமாக துடிப்பு உணர்வுடன் தொடர்பில்லாதது. இந்த நுட்பத்தில், உரையாடல் அல்லது செயலில் இடைநிறுத்தத்தின் நேரத்தைக் குறிக்க பீட் என்ற சொல் பயன்படுத்தப்படுகிறது.
இந்த வகை இடைநிறுத்தம் பெரும்பாலும் காட்சி விளக்கம் அல்லது செயல் வரிகளில் தோன்றும். உதாரணமாக:
கெவின் எனவே நீங்கள் என்ன செய்யப் போகிறீர்கள்?
சார்லோட் நான் செய்யக்கூடிய ஒரே விஷயம்.
சார்லோட் அபார்ட்மென்ட் ஜன்னலை வெறித்துப் பார்க்கிறார். அடி.
சார்லோட் தனது உண்மையான தாய் யார் என்று அவளுக்குத் தெரிந்த நேரம் இது.
மாற்றாக, ஒரு வரி உரையாடலின் நடுவில் ஒரு அடைப்புக்குறியாகப் பயன்படுத்தப்படும் பீட் என்ற வார்த்தையை நீங்கள் காணலாம்:
கெவின் எனவே நீங்கள் என்ன செய்யப் போகிறீர்கள்?
சார்லோட் நான் செய்யக்கூடிய ஒரே விஷயம்.
(அடி)
அவளுடைய உண்மையான தாய் யார் என்று அவள் அறிந்த நேரம் இது.
ஸ்கிரிப்ட் வாசகர் தங்கள் மனதில் ஒரு காட்சியைக் கற்பனை செய்ய திரைக்கதை எழுத்தாளர் இந்த நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துவார். மாற்றாக, ஒரு எழுத்தாளர் இந்த இடைநிறுத்தங்களை ஒரு படப்பிடிப்பு ஸ்கிரிப்ட்டில் சேர்க்கலாம்.
குழப்பத்தைக் குறைக்க, பல திரைக்கதை எழுத்தாளர்கள் திரைக்கதையில் அமைதியான தருணத்தை விரும்பும்போது துடிப்பதற்குப் பதிலாக இடைநிறுத்தத்தை எழுதுவார்கள்.
சிறந்த திரைக்கதை எழுத்தாளராக விரும்புகிறீர்களா?
நீங்கள் ஒரு ஆர்வமுள்ள பிளாக்பஸ்டர் இயக்குனராக இருந்தாலும் அல்லது உங்கள் சுயாதீன திரைப்படத்துடன் உலகை மாற்றும் கனவுகளைக் கொண்டிருந்தாலும், திரைப்படம் மற்றும் தொலைக்காட்சி உலகிற்குச் செல்வது அச்சுறுத்தலாக இருக்கும். காக்டெய்ல் நாப்கின்களில் தனது முதல் திரைப்படத்தை எழுதிய ஆரோன் சோர்கினை விட இது வேறு யாருக்கும் தெரியாது. அந்த நாப்கின்கள் மாறிவிட்டன ஒரு சில நல்ல மனிதர்கள் , ஜாக் நிக்கல்சன் நடித்தார். திரைக்கதை எழுதும் கலை குறித்த ஆரோன் சோர்கின் மாஸ்டர்கிளாஸில், தி வெஸ்ட் விங்கின் அகாடமி விருது பெற்ற எழுத்தாளர் தனது கதை சொல்லல், உரையாடல், பாத்திர மேம்பாடு மற்றும் ஒரு ஸ்கிரிப்ட் உண்மையில் விற்கப்படுவதைப் பற்றிய விதிகளைப் பகிர்ந்து கொள்கிறார்.
சிறந்த திரைப்பட தயாரிப்பாளராக விரும்புகிறீர்களா? ஆரோன் சோர்கின், ஸ்பைக் லீ, மார்ட்டின் ஸ்கோர்செஸ், டேவிட் லிஞ்ச், ஜோடி ஃபாஸ்டர் மற்றும் பலவற்றை உள்ளடக்கிய மாஸ்டர் திரைப்பட தயாரிப்பாளர்களிடமிருந்து பிரத்தியேக வீடியோ பாடங்களை மாஸ்டர் கிளாஸ் ஆண்டு உறுப்பினர் வழங்குகிறது.
