ஸ்கிரிப்ட் உரையாடலை எழுதுவது எப்படி: டிவி மற்றும் திரைப்படத்திற்கான உரையாடலை எழுதுவதற்கான உதவிக்குறிப்புகள்

சிறந்த தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகள் அனைத்திற்கும் பொதுவான ஒன்று உள்ளது: மிருதுவான, மறக்கமுடியாத உரையாடல். தொலைக்காட்சியில், உரையாடல் சதித்திட்டத்தை மேலும் மேம்படுத்துவதற்கும், எங்கள் கதாபாத்திரங்களின் பார்வையை வெளிப்படுத்துவதற்கும் அல்லது நகைச்சுவையாக வழங்குவதற்கும் ஒரு வழியாக செயல்பட முடியும். தொலைக்காட்சிக்கு சிறந்த உரையாடலை எழுதுவது திறமை, பொறுமை மற்றும் உங்கள் கதாபாத்திரங்களைப் பற்றிய ஆழமான புரிதல் ஆகியவற்றை எடுக்கும்.

பிரிவுக்கு செல்லவும்

• திரைக்கதையில் உரையாடல் ஏன் முக்கியமானது?
• டிவி உரையாடலுக்கும் உரைநடை உரையாடலுக்கும் உள்ள வித்தியாசம் என்ன?
• சிறந்த தொலைக்காட்சி உரையாடலை எழுதுவதற்கான 5 உதவிக்குறிப்புகள்
• உரையாடல் எழுதும் போது தவிர்க்க வேண்டிய 3 பொதுவான தவறுகள்
• திரைக்கதை பற்றி மேலும் அறிய விரும்புகிறீர்களா?
• ஷோண்டா ரைம்ஸின் மாஸ்டர் கிளாஸ் பற்றி மேலும் அறிக

6+ மணிநேர வீடியோ பாடங்களில், ஹிட் தொலைக்காட்சியை எழுதுவதற்கும் உருவாக்குவதற்கும் ஷோண்டா தனது பிளேபுக்கை உங்களுக்குக் கற்பிக்கிறார்.

திரைக்கதையில் உரையாடல் ஏன் முக்கியமானது?

நீங்கள் நகைச்சுவை அரை மணி நேரம் அல்லது ஒரு மணிநேர நாடகத்திற்கு திரைக்கதை எழுதுகிறீர்களானாலும், சதித்திட்டத்தை முன்னேற்றுவதற்கும், உங்கள் கதாபாத்திரங்களை வளர்ப்பதற்கும், பின்னணியை நிறுவுவதற்கும் உரையாடல் ஒரு முக்கிய கருவியாகும். ஒரு திரைக்கதையில் உள்ள உரையாடல் ஒரு கதாபாத்திரத்தின் பார்வையை வெளிப்படுத்த அல்லது இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான ஒருவருக்கொருவர் இயக்கவியல் புரிந்துகொள்ள ஒரு வழியாக உதவும். உரையாடல் என்பது கதையின் மனநிலையை அல்லது தொனியை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழியாகும். ஒரு தொலைக்காட்சி நகைச்சுவையில், நகைச்சுவையின் பெரும்பகுதி உங்கள் உரையாடலிலிருந்து வரும். ஒரு சிட்காமில் பல பெரிய சிரிப்புகள் நகைச்சுவை கதாபாத்திரங்களுக்கிடையேயான புத்திசாலித்தனமான, புத்திசாலித்தனமான உரையாடலில் இருந்து வெளிப்படுகின்றன, அதே நேரத்தில் நாடகங்களில் மிகப்பெரிய சதி திருப்பங்கள் அல்லது பாத்திர வளர்ச்சிகள் பல அடுக்கு, நுணுக்கமான உரையாடலில் இருந்து உருவாகின்றன.

டிவி உரையாடலுக்கும் உரைநடை உரையாடலுக்கும் உள்ள வித்தியாசம் என்ன?

முதல்முறையாக தொலைக்காட்சிக்கு உரையாடல் எழுத முயற்சிப்பது அச்சுறுத்தலாக இருக்கலாம், குறிப்பாக நீங்கள் உரைநடை எழுதப் பழகும் ஒரு புனைகதை எழுத்தாளராக இருந்தால். தொலைக்காட்சி மற்றும் இலக்கியத்திற்கான உரையாடலை எழுதுவதற்கான முக்கிய வேறுபாடுகளை நீங்கள் கீழே காணலாம்.

• உரையாடல் குறிச்சொற்கள் . ஒரு நாவல், சிறுகதை அல்லது பிற வகையான உரைநடை புனைகதைகளைப் போலல்லாமல், அவர் சொன்னது அல்லது ஒரு பாத்திரம் ஏதாவது சொல்லும்போது அவள் சொன்னது போன்ற உரையாடல் குறிச்சொற்களைப் பயன்படுத்த வேண்டிய அவசியமில்லை. ஒற்றை மேற்கோள் குறிகள் அல்லது இரட்டை மேற்கோள் மதிப்பெண்களில் உரையாடல் தோன்றாது - இது எழுத்துக்குறி பெயருக்கு அடியில் உள்ளது. எங்கள் வழிகாட்டியில் உரையாடல் குறிச்சொற்களைப் பற்றி மேலும் அறிக.
• நிறுத்தற்குறி . உரையாடலை எவ்வாறு நிறுத்த வேண்டும் என்று நீங்கள் கவலைப்படுகிறீர்கள் என்றால், இருக்க வேண்டாம். உரையாடல் நிறுத்தற்குறி அப்படியே உள்ளது: திரைக்கதை எழுத்தாளர்கள் தங்கள் உரையாடலுக்குள் காலங்கள், கேள்விக்குறிகள் மற்றும் ஆச்சரியக்குறி புள்ளிகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர். ஒரு பாத்திரம் துண்டிக்கப்படுவதாக அல்லது குறுக்கிடப்படுவதைக் குறிக்க நீங்கள் எம் கோடுகளையும் பயன்படுத்தலாம்.
• வடிவமைத்தல் . ஒரு டெலிபிளே எழுதும் போது, ​​ஒரு கதாபாத்திரம் பேசும் எந்த நேரத்திலும், சத்தமாகவோ அல்லது குரல்வழியாகவோ இருந்தாலும், திரைக்கதை எழுத்தாளர் உரையாடலை ஒரே மாதிரியாக வடிவமைக்க வேண்டும்: உரையாடல் பக்கத்தை மையமாகக் கொண்டது, இடது விளிம்பிலிருந்து ஒரு அங்குலம். பேசும் கதாபாத்திரத்தின் பெயர் எப்போதும் உரையாடலின் வரிக்கு மேலே உள்ள எல்லா தொப்பிகளிலும் தோன்ற வேண்டும்.

உரையாடலின் எளிய எடுத்துக்காட்டு இங்கே:

சிறந்த தொலைக்காட்சி உரையாடலை எழுதுவதற்கான 5 உதவிக்குறிப்புகள்

நீங்கள் முதல் வரைவில் பணிபுரிந்தாலும் அல்லது தொலைக்காட்சி ஸ்கிரிப்ட்டின் இறுதி வரைவை மெருகூட்டினாலும், ஒவ்வொரு உரையாடலிலும் உங்கள் உரையாடலை எழுதுவதை மேம்படுத்த உதவும் சில உரையாடல் குறிப்புகள் உள்ளன. தொலைக்காட்சிக்கு சிறந்த உரையாடலை எழுத உதவும் சில எழுத்து உதவிக்குறிப்புகள் இங்கே:

ஷோண்டா ரைம்ஸ்

தொலைக்காட்சிக்கு எழுதுவதைக் கற்பிக்கிறது

1. நிஜ வாழ்க்கையிலிருந்து கற்றுக்கொள்ளுங்கள் .

நீங்கள் ஒரு காபி ஷாப், பார் அல்லது வேறு எந்த பொது இடத்திலிருந்தாலும், உங்கள் சொந்த உரையாடல் எழுதுதலுக்கு உத்வேகமாக இருக்கும் உண்மையான உரையாடலின் துணுக்குகளை நீங்கள் கேட்க வேண்டும். உரையாடலில் 10 நிமிடங்கள் விழிப்புடன் செலவிடுங்கள். அவர்கள் சொல்வதையும், அவர்கள் எப்படிச் சொல்கிறார்கள் என்பதையும் உங்களால் முடிந்தவரை குறிப்பாக பதிவுசெய்க. சொற்களுக்கு மட்டுமல்ல, உரையாடல் தாளங்களுக்கும் கவனம் செலுத்துங்கள். உரையாடலில் யார் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறார்கள்? யார் அதிகம் கேள்விகள் கேட்கிறார்கள்? அவர்களின் உடல் மொழி என்ன? ஒதுக்கீடு போன்ற இலக்கிய சாதனங்களைப் பயன்படுத்துவதை விட, உண்மையான மக்கள் பொதுவாக தெளிவாகப் பேசுகிறார்கள் என்பதை நினைவில் கொள்க. உண்மையான உலகத்தைக் கவனிப்பது யதார்த்தமான உரையாடலை எழுத உதவும்.

இரண்டு. துணை உரை முக்கியமானது .

ஒரு உண்மையான நபர் அவர்களின் உண்மையான உள் எண்ணங்களை அரிதாகவே குரல் கொடுக்கிறார். இதேபோல், திரைக்கதை எழுத்தாளர்கள் ஒரு கதாபாத்திரத்தின் வெளிப்புற உரையாடல் அவர்களின் சரியான உள் உரையாடலை பிரதிபலிக்க விடாமல் கவனமாக இருக்க வேண்டும். உங்கள் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் அவர்கள் உணருவதையும் சிந்திப்பதையும் சரியாகச் சொல்வதைக் காட்டிலும், பார்வையாளர் அவர்களின் உணர்ச்சி நிலையை துணை உரை மற்றும் அனுமானத்தின் மூலம் ஊகிக்க அனுமதிக்கவும். இது உங்கள் உரையாடலுடன் பதற்றத்தையும் பங்குகளையும் உருவாக்க உங்களை அனுமதிக்கும்.

3. துரத்துவதற்கு வெட்டு .

நிஜ வாழ்க்கையில் சிறிய பேச்சு பரவலாக உள்ளது, ஆனால் இரண்டு பேர் வானிலை மற்றும் பிற இனிப்புகளைப் பற்றி திரையில் அரட்டை அடிப்பதைப் பார்ப்பது மிகவும் சலிப்பை ஏற்படுத்தும். இதை சரிசெய்ய ஒரு வழி, உங்களால் முடிந்தவரை தாமதமாக உரையாடலில் நுழைவது. சலிப்பான, அறிமுகக் குறிப்புகள் மற்றும் தேவையற்ற பின்தொடர்தல் கேள்விகளைத் தவிர்த்து, காட்சியின் இதயத்திற்கு நேராக வர அனுமதிப்பதன் மூலம் சிறந்த உரையாடலை எழுத இந்த நுட்பம் உங்களுக்கு உதவும். தொலைக்காட்சி எழுதுதலுக்கான மிக முக்கியமான எழுதும் திறனில் இதுவும் ஒன்றாகும், ஏனென்றால் டிவியின் எபிசோட் பொதுவாக 30 அல்லது 60 நிமிடங்கள் மட்டுமே இருக்கும், இது வெளிப்புற உரையாடலுக்கு நேரமில்லை.

நான்கு. ஆசை உங்கள் கதாபாத்திரங்களை பேச ஊக்குவிக்க வேண்டும் .

உங்கள் எழுத்துக்கள் பேசும்போது, ​​அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் ஏதாவது பெற முயற்சிக்க வேண்டும். உரையாடல் எழுதும் போது, ​​உங்கள் எழுத்துக்கள் என்ன வேண்டும் என்று நீங்களே கேட்டுக்கொள்ளுங்கள். (இது கதாபாத்திர வளர்ச்சியின் ஒரு முக்கியமான அம்சமாகும்.) வெறுமனே, உங்கள் கதாபாத்திரங்களின் குரல்கள் அவர்கள் விரும்புவதை மட்டுமல்லாமல், அவர்கள் தங்கள் விருப்பங்களை வாய்மொழியாக எவ்வாறு வெளிப்படுத்துவார்கள் என்பதை உணரும் அளவுக்கு நீங்கள் அறிந்து கொள்வீர்கள். அவர்கள் அப்பட்டமாக அல்லது நுட்பமாக கையாளுவார்களா? அவர்கள் கோபப்படுவார்களா, அல்லது அவர்கள் எப்போதும் குளிர்ச்சியாக இருப்பார்களா?

5. உங்கள் உரையாடலை சத்தமாக சொல்லுங்கள் .

சில நேரங்களில் ஒரு உரையாடல் வரி பக்கத்தில் நன்றாகத் தோன்றலாம், ஆனால் அது பேசப்படும்போது அது மோசமானதாகவோ அல்லது குழப்பமாகவோ உணர்கிறது. இயற்கைக்கு மாறானதாக தோன்றும் முதல் சொல் உங்கள் பார்வையாளரை காட்சியில் இருந்து வெளியேற்றும். அதனால்தான் உங்கள் சொந்த உரையாடலை சத்தமாக வாசிப்பது முக்கியம். உரையாடல் சத்தமாக இருக்கிறதா? உங்கள் கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையில் உரையாடல் இயல்பாக ஓடுகிறதா? ஒரு குறிப்பிட்ட சொல் தேர்வு அல்லது ஒற்றை வரி இயற்கைக்கு மாறானதாகத் தோன்றுகிறதா? பெரும்பாலும், உங்கள் சொந்த உரையாடலை சத்தமாக சொல்வதன் மூலம் இந்த சிக்கல்களை தீர்க்க முடியும்.

முக்கிய வகுப்பு

உங்களுக்காக பரிந்துரைக்கப்படுகிறது

உலகின் மிகச்சிறந்த மனதினால் கற்பிக்கப்படும் ஆன்லைன் வகுப்புகள். இந்த வகைகளில் உங்கள் அறிவை விரிவாக்குங்கள்.

தொலைக்காட்சிக்கு எழுதுவதைக் கற்பிக்கிறது

எழுதுவதைக் கற்பிக்கிறது

செயல்திறன் கலையை கற்பிக்கிறது

புகைப்படம் எடுத்தல் கற்பிக்கிறது

உரையாடல் எழுதும் போது தவிர்க்க வேண்டிய 3 பொதுவான தவறுகள்

ஒரு புரோ போல சிந்தியுங்கள்

6+ மணிநேர வீடியோ பாடங்களில், ஹிட் தொலைக்காட்சியை எழுதுவதற்கும் உருவாக்குவதற்கும் ஷோண்டா தனது பிளேபுக்கை உங்களுக்குக் கற்பிக்கிறார்.

1. காட்டு, சொல்லாதே . சில நேரங்களில், மிகவும் பயனுள்ள உரையாடல் எந்த உரையாடலும் இல்லை. கதாபாத்திரங்கள் பேசுவதைக் கேட்பதை விட, அவர்களின் செயல்களைப் பார்ப்பது பெரும்பாலும் கட்டாயமாகும். உதாரணமாக, உங்கள் முக்கிய கதாபாத்திரம் அவள் எவ்வளவு சந்தோஷமாக இருக்கிறாள் என்று எண்ணற்ற உரையாடல்களை எழுதுவதற்கு பதிலாக, அந்நியருக்கு மகிழ்ச்சியுடன் அசைப்பது அல்லது ஒரு மலர் வாசனை போன்ற உணர்ச்சியை வெளிப்படுத்தும் ஒரு செயலைப் பார்ப்பது பெரும்பாலும் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.
2. துணிச்சலான வெளிப்பாட்டைத் தவிர்க்கவும் . உரையாடலை எழுதும் போது, ​​கனமான வெளிப்பாடு மற்றும் பின்னணியில் சிக்கிக் கொள்ளாமல் கவனமாக இருங்கள். உங்களுக்குத் தெரிந்ததைப் போன்ற சிவப்புக் கொடி சொற்றொடர்களைப் பயன்படுத்தும் உரையாடலின் எடுத்துக்காட்டுகளைப் பாருங்கள்… அல்லது இதற்கு முன்னர் நாங்கள் முடிந்துவிட்டோம் ... உங்கள் எழுத்துக்கள் வெளிப்படையானதை மறுபரிசீலனை செய்யும்போது அல்லது பின்னணியை மோசமாக வழங்க உரையாடலைப் பயன்படுத்தும்போது, ​​உங்கள் பார்வையாளர் இசைக்கு வருவார்.
3. கிளிச்ச்களை ஜாக்கிரதை . உங்கள் கதாபாத்திரம் கிளிச்களில் பேசுகிறது என்று நீங்கள் கண்டால், உங்கள் கதாபாத்திரத்தை ஒரு தனித்துவமான, குறிப்பிட்ட பாணியிலான உரையாடலைக் கொடுக்கும் அளவுக்கு நீங்கள் புரிந்து கொள்ளாததால் இருக்கலாம். அவர்களின் பார்வை என்ன? அவர்களுக்கு தனித்துவமான பேச்சு முறைகள் உள்ளதா? பெரும்பாலும், கிளிச் செய்யப்பட்ட சொற்றொடர்களைப் பயன்படுத்துவது உங்கள் எழுத்துக்களை நன்கு புரிந்து கொள்ளாததன் அறிகுறியாகும். எங்கள் வழிகாட்டியில் பொதுவான கிளிச்களைப் பற்றி மேலும் அறிக.

திரைக்கதை பற்றி மேலும் அறிய விரும்புகிறீர்களா?

சிறந்த திரைக்கதை எழுத்தாளராக விரும்புகிறீர்களா? மாஸ்டர் கிளாஸ் வருடாந்திர உறுப்பினர், ஷோண்டா ரைம்ஸ், ஆரோன் சோர்கின் மற்றும் பலவற்றை உள்ளடக்கிய மாஸ்டர் திரைக்கதை எழுத்தாளர்களிடமிருந்து பிரத்யேக வீடியோ பாடங்களை வழங்குகிறது.