ஒரு சோகமான கதையை எழுதுவது எப்படி: எழுத்தில் உணர்ச்சியைத் தூண்டுவதற்கான 6 உதவிக்குறிப்புகள்

கதாபாத்திரங்களை உருவாக்குவது, உரையாடல் எழுதுவது மற்றும் வாசகர்களை பக்கத்தைத் திருப்புவது எப்படி என்பதை ஜேம்ஸ் உங்களுக்குக் கற்பிக்கிறார்.

சோகமான கதையை எழுதுவதற்கான 6 உதவிக்குறிப்புகள்

நீங்கள் ஒரு சோகமான காட்சி அல்லது ஒரு உணர்ச்சிகரமான கதையை கையாண்டு இருக்கலாம், அதன் சோகமான நிகழ்வுகள் முக்கியம் சதி புள்ளிகள் . எந்த வகையிலும், இந்த உதவிக்குறிப்புகள் உங்கள் எழுத்தை உண்மையான உணர்ச்சியுடன் ஊக்குவிக்க உதவும்:

1. உங்கள் சொந்த உணர்ச்சியைத் தட்டவும் . உணர்ச்சி உங்களுக்குள் இருக்கிறது என்பதை நினைவில் கொள்வது முக்கியம் - நீங்கள் அதை அணுகி பக்கத்தில் வைக்க வேண்டும். புனைகதை எழுத்தில், நீங்கள் இதை அடையலாம் சில எழுத்துப் பயிற்சிகளைச் செய்வதன் மூலம் அல்லது கேட்கும் இது உங்கள் சொந்த உணர்ச்சிகளைத் தட்டவும், பின்னர் அந்த உணர்வுகளை உங்கள் கதாபாத்திரங்களின் உணர்ச்சி நிலைகளுக்கு மொழிபெயர்க்கவும் உதவும். அல்லது, உங்கள் கதாபாத்திரங்களின் தலைகளில் ஆழ்ந்து செல்வதையும், உங்கள் கதாபாத்திரங்களின் உணர்ச்சிகளுடன் இணைக்க அவற்றின் பின்னணிகளைப் பயன்படுத்துவதையும் நீங்கள் காணலாம்.
2. உணர்வுக்கும் உண்மைக்கும் உள்ள வித்தியாசத்தை அறிந்து கொள்ளுங்கள் . எடை அல்லது பொருளைக் கொண்டு ஒரு கட்டுரை அல்லது நாவலை வெற்றிகரமாக எழுத, உணர்ச்சிக்கும் உண்மைக்கும் உள்ள வித்தியாசத்தை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். உணர்வு என்பது கையாளுதல் மற்றும் ஆச்சரியப்படத்தக்கது. சில உணர்ச்சிகளை உண்மையில் உணராமல் ஒருவரை நகர்த்தாமல் குறிக்க எப்போதும் பயன்படுத்தப்படும் எளிதான சொற்கள் இது. ஆஸ்கார் வைல்ட் கூறினார், ஒரு சென்டிமென்டிஸ்ட் என்பது வெறுமனே உணர்ச்சியின் ஆடம்பரத்தை செலுத்தாமல் விரும்பும் ஒருவர். இதேபோன்ற ஒரு நரம்பில், ஜேம்ஸ் ஜாய்ஸ் கூறினார், உணர்ச்சி என்பது அறியப்படாத உணர்ச்சி. சோகத்தை கட்டாயப்படுத்தவோ அல்லது சூத்திரமாகவோ இருக்க முடியாது, ஆனால் சிரிப்பை விட அதிகமாக மக்களை நகர்த்தவும், அர்த்தத்தை சேர்க்கவும் எப்போதும் ஒரு வழியைத் தேடுவது முக்கியம். நீங்கள் யார் அல்லது வேறு யாரோ ஒரு உண்மையான சாளரத்தைத் திறக்கும்போது கண்ணீர் அல்லது ஆழ்ந்த உணர்ச்சியைத் தூண்டுகிறீர்கள். சோகம் உண்மையானதாக இருக்க வேண்டும், எனவே உணர்ச்சி தருணத்தை வடிவமைப்பதில் அந்த நம்பகத்தன்மையை நீங்கள் பராமரிக்க வேண்டும். அதை மிகைப்படுத்த தூண்டுதலை எதிர்க்கவும். இது ஒரு சோப் ஓபரா அல்ல; உங்கள் பொருள் உண்மையான வலியை அனுபவித்தால், அவர்கள் உங்களுக்காக எல்லா வேலைகளையும் செய்கிறார்கள்.
3. குறிப்பிட்ட விவரங்களால் ஆச்சரியப்படுவதற்கு அறையை விட்டு விடுங்கள் . இயற்கையான உணர்ச்சியை நீங்கள் உருவாக்குவது இதுதான், இது உங்கள் வாசகர்களிடம் எதிரொலிக்கும், குறிப்பாக நீங்கள் காண்பித்தாலும் சொல்லாவிட்டாலும். பெரிய, வியத்தகு நிகழ்வுகள் அல்லது விளக்கங்களை விட பெரும்பாலும் சிறிய ஒன்று வாசகர் உணர்ச்சிகளைத் தூண்டும், குறிப்பாக அவை உங்கள் கதாபாத்திரங்களின் பின்னணிக் கதைகளை ஏற்கனவே அறிந்திருந்தால்.
4. வலுவான உணர்ச்சிகளை சாதாரணமானவர்களுடன் இணைக்கவும் . உயர்ந்த உணர்ச்சியுடன் பணிபுரியும் போது, ​​அதை ஒரு சாதாரண, அன்றாட தருணத்துடன் இணைப்பதற்கான வழிகளைப் பற்றி சிந்தியுங்கள். இது உணர்ச்சிபூர்வமான எழுத்துக்குறைவான மெலோடிராமா ஒலி மற்றும் தீவிர உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த உதவும்.
5. எடை சேர்க்க பின்னணிகளைப் பயன்படுத்தவும் . உங்கள் கதாபாத்திரத்தின் வரலாற்றை நீங்கள் காண்பித்தால், அது சிறியதாகத் தோன்றும் செயல்கள், மொழி அல்லது உடல் மொழிக்கு உணர்ச்சிபூர்வமான எதிர்வினையை உருவாக்க உதவும். ஒரு சோகமான நிகழ்வை ஒரு பின்னணியுடன் முன்னறிவிப்பது க்ளைமாக்ஸை இன்னும் தீவிரமாக உணரக்கூடும்.
6. மேலும் கதாபாத்திர வளர்ச்சிக்கு சோகமான தருணங்களைப் பயன்படுத்துங்கள் . உங்கள் எழுத்துக்கள் பயணத்தில் உள்ளன என்பதை நீங்கள் எழுதுகையில் நினைவில் கொள்ளுங்கள். அந்த பயணத்தின் ஒரு சிறிய பகுதியை மட்டுமே நீங்கள் பக்கத்தில் வழங்குகிறீர்கள். ஆயினும்கூட, உங்கள் எழுத்துக்கள் வளர்ந்து மாற வேண்டும். கடினமான உணர்ச்சி அனுபவங்கள் உங்கள் கதாபாத்திரங்களை வடிவமைக்கக்கூடும், எனவே உங்கள் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் சதித்திட்டங்களுக்கு நம்பகத்தன்மையை உணரும் விதத்தில் தீவிரமான உணர்ச்சி காட்சிகள் முழு கதையிலும் பொருந்துகின்றன என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள்.