முக்கிய எழுதுதல் பல எழுத்துக்களுக்கு இடையில் உரையாடலை எழுதுவது எப்படி

பல எழுத்துக்களுக்கு இடையில் உரையாடலை எழுதுவது எப்படி

ஒரே நேரத்தில் ஒரு சில நண்பர்களுடன் உரையாடுவது வேடிக்கையாகவும், வேகமாகவும், க்ரோஸ்டாக் மற்றும் சிட்-அரட்டை நிறைந்ததாகவும் இருக்கும். ஒரு புனைகதை எழுத்தாளரைப் பொறுத்தவரை, ஒரு காட்சியில் பல கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையில் உரையாடலை எழுதுவது கொடுக்கப்பட வேண்டும் ஒரு உண்மையான வாழ்க்கை உரையாடலின் மாயை , ஆனால் குறைவான சிறிய பேச்சு மற்றும் அதிக மோதலுடன். பல கதாபாத்திரங்களுக்கு எவ்வாறு எழுதுவது என்பதை நீங்கள் கற்றுக் கொண்டவுடன், பதற்றம், வெளிப்பாடு மற்றும் பாத்திர வளர்ச்சியுடன் நிறைந்த ஒரு காட்சியை உருவாக்கும் சிறந்த உரையாடலை நீங்கள் உருவாக்கலாம்.

அறிவியல் சட்டத்தின் உதாரணம் என்ன?
எங்கள் மிகவும் பிரபலமானது

சிறந்தவற்றிலிருந்து கற்றுக்கொள்ளுங்கள்

100 க்கும் மேற்பட்ட வகுப்புகள் மூலம், நீங்கள் புதிய திறன்களைப் பெறலாம் மற்றும் உங்கள் திறனைத் திறக்கலாம். கார்டன் ராம்சேசமையல் நான் அன்னி லெய்போவிட்ஸ்புகைப்படம் எடுத்தல் ஆரோன் சோர்கின்திரைக்கதை அண்ணா வின்டோர்படைப்பாற்றல் மற்றும் தலைமை deadmau5மின்னணு இசை தயாரிப்பு பாபி பிரவுன்ஒப்பனை ஹான்ஸ் சிம்மர்திரைப்பட மதிப்பெண் நீல் கெய்மன்கதை சொல்லும் கலை டேனியல் நெக்ரேனுபோக்கர் ஆரோன் பிராங்க்ளின்டெக்சாஸ் உடை Bbq மிஸ்டி கோப்லாண்ட்தொழில்நுட்ப பாலே தாமஸ் கெல்லர்சமையல் நுட்பங்கள் நான்: காய்கறிகள், பாஸ்தா மற்றும் முட்டைகள்தொடங்கவும்

பிரிவுக்கு செல்லவும்


ஜேம்ஸ் பேட்டர்சன் எழுதுவதைக் கற்றுக்கொடுக்கிறார் ஜேம்ஸ் பேட்டர்சன் எழுதுவதைக் கற்றுக்கொடுக்கிறார்

கதாபாத்திரங்களை உருவாக்குவது, உரையாடல் எழுதுவது மற்றும் வாசகர்களை பக்கத்தைத் திருப்புவது எப்படி என்பதை ஜேம்ஸ் உங்களுக்குக் கற்பிக்கிறார்.



மேலும் அறிக

இரண்டு எழுத்துக்களுக்கு மேல் உரையாடல் எழுதுவதற்கான 9 உதவிக்குறிப்புகள்

உரையாடலில் ஈடுபட்டுள்ள பல கதாபாத்திரங்களைக் கொண்ட ஒரு காட்சியில், உரையாடலை எளிதாக்குவது முக்கியம். இந்த உரையாடல் உதவிக்குறிப்புகள் மற்றும் நுட்பங்களுடன் பல எழுத்துகளுக்கு இடையிலான உரையாடலை எவ்வாறு வடிவமைப்பது என்பதை அறிக:

  1. தெளிவுக்காக உங்கள் உரையாடலை வடிவமைக்கவும் . நீங்கள் உரையாடலை எழுதும்போது, ​​அதை வடிவமைக்கவும், இது மீதமுள்ள உரையிலிருந்து தெளிவாகத் தெரியும். இதைச் செய்வதற்கான பொதுவான வழி மேற்கோள் குறிகள். ஒரு பாத்திரம் பேசும்போது, ​​இரட்டை மேற்கோள் குறிகளைப் பயன்படுத்தவும். அவர்கள் வேறொருவரை மேற்கோள் காட்டினால், அவர்களின் உரையாடலில் உள்ள மேற்கோளுக்கு ஒற்றை மேற்கோள் குறிகளைப் பயன்படுத்தவும். இரட்டை மற்றும் ஒற்றை மேற்கோள்களுக்குள் உரையாடலை சரியாக நிறுத்த எப்படித் தெரிந்து கொள்ளுங்கள். நீங்கள் எழுத்துக்களை மாற்றும்போது உரையாடலின் புதிய பத்தியைத் தொடங்குங்கள். வடிவமைத்தல் உரையாடல் பக்கத்தில் தனித்து நிற்க உதவுகிறது மற்றும் வாசகர்களுக்கு பேச்சு என்று விளக்குவதை எளிதாக்குகிறது.
  2. உரையாடல் குறிச்சொற்களை குறைவாகப் பயன்படுத்துங்கள் . எழுதுதல் அவர் சொன்னார், அவள் சொன்னாள் இலக்கியத்தில் பேச்சாளரை அடையாளம் காண ஒரு உலகளாவிய வழி. ஒரு காட்சியில் இரண்டு எழுத்துக்களுக்கு மேல் இருக்கும்போது இது மிகவும் உதவியாக இருக்கும். அந்த முதல் வரிக்குப் பிறகு, பேச்சாளரை அடையாளம் காணும் பிற வழிகளுடன் உரையாடல் குறிச்சொற்களை கலப்பதை உறுதிசெய்க. எழுத்துக்கள் ஒருவருக்கொருவர் பெயரைக் குறிக்கும்.
  3. உங்கள் எழுத்துக்களை அரங்கேற்றவும் . திரைப்படம், தொலைக்காட்சி மற்றும் தியேட்டர் போன்ற காட்சி ஊடகங்களில், யார் பேசுகிறார்கள் என்பதைப் பார்ப்பது எளிது. தியேட்டரில், நடிகர்கள் பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் நிலைநிறுத்தப்படுகிறார்கள், அதனால் அவர்கள் எல்லா நேரங்களிலும் வெற்றுப் பார்வையில் இருப்பார்கள். உங்கள் காட்சியின் அமைப்பை நீங்கள் நிறுவும்போது, ​​அதை அரங்கேற்றவும் you நீங்கள் ஒரு நாவலை எழுதினாலும் கூட. ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் அமைப்போடு தொடர்புடையது மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பில் ஒரு காட்சியை உருவாக்கவும். இது வாசகருக்கு அவர்களின் மனதில் உரையாடலைக் கண்காணிப்பதை எளிதாக்குகிறது.
  4. செயலுடன் உரையாடலை எழுதுங்கள் . உரையாடலுடன் கூடிய ஒரு காட்சியில், ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் ஏதாவது ஒன்றைச் செய்யுங்கள். இது வாசகர்களுக்கான காட்சியில் அவர்களை மேலும் நிலைநிறுத்துகிறது. இது சதித்திட்டத்தின் வேகத்தையும் தொடர்கிறது. இயக்கத்தில் உடல் மொழி மற்றும் முகபாவங்கள் அடங்கும். செயல்கள் பல எழுத்துக்களை வேறுபடுத்துகின்றன, மேலும் அவை துணை உரை மூலம் உணர்ச்சிகளையும் வெளிப்படுத்தலாம். ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் உடல் ரீதியான பாத்திரத்தை வழங்குவது காட்சியை அமைக்க உதவுகிறது மற்றும் பதட்டமான பரிமாற்றத்தின் போது யார் பேசுகிறார்கள் என்பதைக் கண்காணிக்க வாசகரை அனுமதிக்கிறது.
  5. ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் தனித்துவமான குரலை உருவாக்கவும் . ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் ஒரு தனித்துவமான குரல் இருக்க வேண்டும். எழுத்துக்களின் குரல்களை உச்சரிப்புகள், சொல் தேர்வு அல்லது பேச்சு முறைகள் மூலம் தனித்துவமாக்குங்கள். ஒரே வரியுடன் யார் பேசுகிறார்கள் என்பதை வாசகர்கள் அடையாளம் காண இது உதவுகிறது. ஒரு கதாபாத்திரத்தின் குரல் வயது, கலாச்சாரம் மற்றும் அவர்கள் எங்கிருந்து வருகிறார்கள் என்பது போன்ற பல விஷயங்களைப் பற்றி வெளிப்படுத்தலாம். ஒரு உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவர் தங்கள் சிறந்த நண்பருடன் பேசுவது ஒரு வணிகக் கூட்டத்தை நடத்தும் ஒரு தலைமை நிர்வாக அதிகாரியை விட வித்தியாசமான மொழியைப் பயன்படுத்தும்.
  6. அதை உண்மையாக வைத்திருங்கள் . புனைகதைகளில் உரையாடலை எழுதும்போது, ​​அதை நம்பும்படி செய்யுங்கள். நீங்கள் மற்றவர்களுடன் பேசும்போது உங்கள் சொந்த உரையாடலைக் கேளுங்கள். அதை எடுத்து வடிகட்டவும். பேசும்போது மக்கள் செய்யும் பொதுவான தவறுகளை நீக்குங்கள். நிஜ வாழ்க்கை உரையாடல் பெரும்பாலும் um, like, uh போன்ற நிரப்பு சொற்களைப் பயன்படுத்துகிறது. படைப்பு எழுத்தில், காட்சியை மெதுவாக்கும் தேவையற்ற புழுதி சொற்கள் இல்லாமல் உரையாடலின் கைவினைக் கோடுகள். ஒரு கதாபாத்திரத்தின் உரையாடலில், சலசலக்காதீர்கள், இனிமைகளை குறைந்தபட்சமாக வைத்திருங்கள், சிறிய பேச்சைத் தவிர்க்கவும். ஒவ்வொரு உரையாடலையும் வேண்டுமென்றே வைத்திருங்கள், இதனால் காட்சி மற்றும் ஒட்டுமொத்த மோதலை ஆதரிக்கிறது.
  7. உரையாடலை சத்தமாக வாசிக்கவும் . உங்கள் உரையாடல் செயல்படுகிறதா என்பதை அறிய சிறந்த வழி, அதை சத்தமாக வாசிப்பதுதான். உங்கள் கதையிலிருந்து உரையாடல் எடுத்துக்காட்டுகளைத் தேர்வுசெய்க. அந்த உரையாடலின் வரிகளை உங்களுக்கோ அல்லது வேறு ஒருவருக்கோ படியுங்கள். உங்கள் உரையாடல் உண்மையான நபர்கள் உரையாடுவது போல் இருக்கிறதா? நல்ல உரையாடல் இயல்பாக இருக்க வேண்டும். மோசமான உரையாடல் தந்திரமாகவும் மோசமாகவும் இருக்கும். நீங்கள் படிக்கும்போது, ​​வெவ்வேறு குரல்களைப் பின்பற்ற முடியுமா, யார் யார் என்று சொல்ல யார் பேசுகிறார்கள் என்பதற்கான குறிப்புகளைக் கேளுங்கள்.
  8. உரையாடலின் போது புதிய எழுத்துக்களை அறிமுகப்படுத்துவதைத் தவிர்க்கவும் . ஒருவருக்கொருவர் உரையாடலில் பல நபர்களுடன் ஒரு காட்சியை நீங்கள் உருவாக்கும்போது, ​​வாசகர்கள் ஏற்கனவே அறிந்த எழுத்துக்களை மட்டுமே பயன்படுத்துங்கள். குழு அமைப்பில் புதிய கதாபாத்திரங்களுக்கு வாசகர்களை அறிமுகப்படுத்துவது குழப்பத்தை ஏற்படுத்தும். கதாபாத்திரங்கள் எதைப் பற்றி பேசுகின்றன என்பதைப் பின்பற்றுவதை விட, இந்த புதிய கதாபாத்திரம் கதைக்கு எவ்வாறு பொருத்தமானது என்பதைக் கண்டுபிடிக்க அவர்கள் நேரத்தை செலவிடுவார்கள்.
  9. எதிரெதிர் கருத்துக்களைக் கொடுங்கள் . ஒரு காட்சியில் உள்ள ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் ஒருவருக்கொருவர் முரண்படும் குறிக்கோள்கள் இருக்க வேண்டும். கதாபாத்திரங்கள் தனித்துவமான பார்வையைக் கொண்டிருக்கும்போது அவற்றைப் பின்தொடர்வது எளிதானது, மேலும் அவர்கள் வெளிப்படுத்தும் காட்சிகளைப் பற்றி அவர்கள் ஆர்வமாக உள்ளனர். மாறுபட்ட எழுத்துக்களும் மோதலை உருவாக்குகின்றன. ஒரு காட்சியில் மோதல் அல்லது பதற்றம் எதுவும் இல்லை என்றால், அது உங்கள் கதையில் ஒரு நோக்கத்திற்கு உதவுகிறது என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள்.

எழுதுவது பற்றி மேலும் அறிய விரும்புகிறீர்களா?

மாஸ்டர்கிளாஸ் ஆண்டு உறுப்பினர் மூலம் சிறந்த எழுத்தாளராகுங்கள். நீல் கெய்மன், டேவிட் பால்டாச்சி, ஜாய்ஸ் கரோல் ஓட்ஸ், டான் பிரவுன், மார்கரெட் அட்வுட் மற்றும் பலவற்றை உள்ளடக்கிய இலக்கிய எஜமானர்களால் கற்பிக்கப்பட்ட பிரத்யேக வீடியோ பாடங்களுக்கான அணுகலைப் பெறுங்கள்.

அனைத்து நோக்கங்களுக்காகவும் ரொட்டி மாவுக்கு பதிலாக
ஜேம்ஸ் பேட்டர்சன் எழுதுவதைக் கற்றுக்கொடுக்கிறார் ஆரோன் சோர்கின் திரைக்கதை கற்பிக்கிறார் ஷோண்டா ரைம்ஸ் தொலைக்காட்சிக்கு எழுதுவதைக் கற்பிக்கிறார் டேவிட் மாமேட் நாடக எழுத்தை கற்பிக்கிறார்

சுவாரசியமான கட்டுரைகள்