வீடியோ கேம்களுக்கு இசையமைப்பது எப்படி

இசை மற்றும் இசைக்குழுவை எழுதும் வாழ்க்கையை நீங்கள் தேடுகிறீர்கள் என்றால், வீடியோ கேம் இசையின் துறையில் பல வாய்ப்புகள் உள்ளன. வீடியோ கேம் இசையமைப்பாளர் கேம் டெவலப்பர்களுடன் இணைந்து வீடியோ கேம் ஒலிப்பதிவுகளை உருவாக்குகிறார், இது கருப்பொருள் மற்றும் தற்செயலான இசையை உள்ளடக்கியது, இது விளையாட்டு முழுவதும் கேட்கக்கூடியது.

சிறந்தவற்றிலிருந்து கற்றுக்கொள்ளுங்கள்

பிரிவுக்கு செல்லவும்

• வீடியோ கேம் இசையமைப்பாளராக எப்படி
• சிறந்த வீடியோ கேம் இசையமைக்க 4 உதவிக்குறிப்புகள்
• மேலும் அறிக

தனது முதல் ஆன்லைன் வகுப்பில், 16 வீடியோ பாடங்களில் பார்வையாளர்களை கவர்ந்திழுக்க தனது தனிப்பட்ட நுட்பங்களை அஷர் உங்களுக்குக் கற்பிக்கிறார்.

வீடியோ கேம் இசையமைப்பாளராக எப்படி

நீங்கள் இசையமைப்பில் பின்னணி, திட இசை தயாரிப்பு திறன் மற்றும் இசை மூலம் கதைசொல்லலுக்கான திறமை இருந்தால், வீடியோ கேம் இசை அமைப்பாளராக இருப்பதற்கு உங்களிடம் என்ன தேவை. பல வீடியோ கேம் இசையமைப்பாளர்கள் திரைப்பட இசையமைப்பாளர்களாகத் தொடங்கி, வேலைகள் கிடைப்பதால் அல்லது விளையாட்டு வடிவமைப்பிற்கான ஈடுபாட்டின் காரணமாக வீடியோ கேம் துறையில் நகர்கின்றனர். வீடியோ கேம் இசையமைப்பாளராக ஒரு வாழ்க்கைக்கு உங்களை முதன்மையாகக் கொள்ள நான்கு படிகள் உள்ளன.

1. உங்கள் இசைக் கோட்பாட்டை அறிந்து கொள்ளுங்கள் . வீடியோ கேம் டிசைன் குழுவில் மற்ற இசைக்கலைஞர்களுடன் நீங்கள் அவசியம் ஈடுபட மாட்டீர்கள் என்றாலும், குறுகிய காலத்தில் நிறைய இசையை எழுதும்படி கேட்கப்படுவீர்கள். இசை எவ்வாறு செயல்படுகிறது என்பதை நீங்கள் உண்மையிலேயே புரிந்து கொள்ள வேண்டும் என்பதே இதன் பொருள். நீங்கள் நல்லிணக்கம், எதிர்நிலை மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் , இப்போது அதைப் பற்றி தீவிரமாகப் புரிந்து கொள்ளுங்கள். ஒரு ஆர்வமுள்ள வீடியோ கேம் இசையமைப்பாளராக, வேலையின் கோரிக்கைகளைத் தொடர உங்களுக்கு ஏராளமான கருவித்தொகுப்பு தேவைப்படும்.
2. டிஜிட்டல் ஆடியோ பணிநிலையத்தில் வசதியாக இருங்கள் . வீடியோ கேம் இசையமைப்பாளர்கள் எப்போதுமே தங்கள் சொந்த இசையை வீட்டிலேயே உருவாக்குகிறார்கள். திரைப்பட இசையின் உருவாக்கத்திற்கு செல்லும் பாரிய தயாரிப்பு வரவு செலவுத் திட்டங்களை நீங்கள் நம்பக்கூடாது. அதற்கு பதிலாக, உங்களிடம் கேட்கப்படும் உங்கள் சொந்த கணினி மென்பொருளைப் பயன்படுத்தி இசையை உருவாக்கவும் . லாஜிக், புரோ டூல்ஸ், கியூபேஸ் அல்லது டிஜிட்டல் பெர்ஃபார்மர் போன்ற டிஜிட்டல் ஆடியோ பணிநிலையத்தில் (DAW) மிகவும் எளிதாக இருங்கள். நீங்கள் எந்த DAW ஐப் பயன்படுத்துகிறீர்கள் என்பது உங்களுடையது. நீங்கள் பவுன்ஸ் அனுப்புவதால் மட்டுமே WAV கோப்புகள் , கேம் டெவலப்பரின் உள்-மென்பொருள் மென்பொருளை நீங்கள் இசையமைக்க தேவையில்லை.
3. உங்கள் தொழில்முறை வலையமைப்பை விரிவாக்குங்கள் . பெரும்பாலான தொழில்களுக்கு உண்மை போலவே, வீடியோ கேம் இசையமைப்பாளர்கள் பெரும்பாலும் தனிப்பட்ட இணைப்புகள் மற்றும் தொழில்முறை நெட்வொர்க்குகள் வழியாக வேலை பெறுகிறார்கள். நீங்களே ஒரு விளையாட்டாளராக இருந்தால் கூட இது உதவுகிறது. முடிந்தால், தொழில் மாநாடுகள் மற்றும் மாநாடுகளில் கலந்து கொள்ளுங்கள்.
4. யதார்த்தமான இலக்குகளை அமைக்கவும் . எந்தவொரு தொழிலையும் போலவே, வீடியோ கேம் இசையமைப்பாளர்களும் சிறியதாகத் தொடங்கி சீராக வளர வேண்டும். முதல் முறையாக நீங்கள் ஒரு விளையாட்டை அடித்தால், அது ஒரு பிளாக்பஸ்டர் வெளியீடாக இருக்க வாய்ப்பில்லை. நீங்கள் இன்டி கேம்களுக்கு இசையமைக்கத் தொடங்குவீர்கள், ஒருவேளை ஒரு ஒலி வடிவமைப்பாளருடன் இணைந்திருக்கலாம் அல்லது உங்கள் இசைக்கு கூடுதலாக ஒலி விளைவுகளை வழங்கும்படி கேட்கலாம். உங்கள் பணி சுவாரஸ்யமாக இருந்தால், பெரிய, அதிக லாபகரமான நிகழ்ச்சிகளுக்கு நீங்கள் பரிசீலிப்பீர்கள்.

சிறந்த வீடியோ கேம் இசையமைக்க 4 உதவிக்குறிப்புகள்

8-பிட் கேம்களிலிருந்து வீடியோ கேம் இசை அமைப்பு நீண்ட தூரம் வந்துவிட்டது. ஆரம்பகால வீடியோ கேம் இசையமைப்பாளர்கள் கிளாசிக் ஆர்கேட் மெஷின்கள், ஹோம் வீடியோ கேம் கன்சோல்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட கணினிகளில் புரோகிராம் செய்யக்கூடிய ஒலி ஜெனரேட்டர் (பி.எஸ்.ஜி) ஒலி சில்லுகளுக்கு சிப்டியூன் இசையை எழுதினர். இன்றைய செயலி-தீவிர விளையாட்டுகள்-அவற்றில் பல இணையத்தில் ஸ்ட்ரீம் செய்யப்படுகின்றன-கணிசமான சோனிக் சிக்கலுக்கு இடமளிக்கும். வீடியோ கேம் இசையமைப்பாளராக, அந்த படைப்பு திறனை அதிகரிக்க உங்களுக்கு நான்கு முக்கிய வழிகள் உள்ளன:

1. விளையாட்டை ஒரு ஊடாடும் படம் போல நடத்துங்கள் . இன்றைய வீடியோ கேம்களில் பல காவியக் கதைகளைச் சொல்கின்றன, மேலும் எளிமையான விளையாட்டுகள் கூட விவரிப்பு விக்னெட்டுகளாக செயல்படுகின்றன. எனவே, திரைப்பட இசையமைப்பாளர்களைப் போலவே, நவீன வீடியோ கேம் இசையமைப்பாளர்களும் விளையாட்டு வடிவமைப்பாளர்களுடன் ஸ்பாட்டிங் அமர்வுகளை நடத்துகிறார்கள். ஒன்றாக, அவர்கள் ஒரு அறையில் உட்கார்ந்து, விளையாட்டின் மூலம் ஒன்றாகச் செல்கிறார்கள், இசை எங்கு செல்ல வேண்டும், அது எதைத் தூண்ட வேண்டும் என்பதைப் பற்றி பேசுகிறது. சில வீடியோ கேம்களில் இயக்குநர்கள் உள்ளனர், அவர்கள் விளையாட்டுக்கு எது பொருந்தும் என்பது குறித்து இறுதி முடிவுகளை எடுப்பார்கள்.
2. விளையாட்டை நீங்களே விளையாடுங்கள் . பாரம்பரிய திரைப்பட மதிப்பெண்களைப் போலன்றி, நீங்கள் ஊடாடும் இசையை உருவாக்குவீர்கள். இதுபோன்றே, ஒரு பயனர் விளையாட்டின் வழியாக செல்லும்போது அவர்கள் எதிர்கொள்ளும் உணர்ச்சிகளின் வரம்பை நீங்கள் அனுபவிக்க விரும்புவீர்கள். நீங்கள் அதிர்ஷ்டசாலி என்றால், ஏற்கனவே சேர்க்கப்பட்ட ஒலி விளைவுகளுடன் விளையாட்டின் டெமோ பதிப்பைப் பெறுவீர்கள். இசை எங்கு தேவைப்படுகிறது மற்றும் மற்றொரு ஆடியோ உறுப்புடன் எங்கு மோதக்கூடும் என்பதைக் குறிக்க இது உதவும்.
3. இசையின் ஒவ்வொரு பகுதியையும் ஒரு குறியீடாக எழுதுங்கள், ஒரு கலவை அல்ல . திரைப்பட இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் மதிப்பெண்களை தனிப்பட்ட குறிப்புகளாக உடைக்கிறார்கள், அதே நுட்பம் வீடியோ கேம் இசையமைப்பிற்கும் பொருந்தும். ஒவ்வொரு இசையும் விளையாட்டின் பெரிய அனுபவத்திற்கு உதவுகிறது மற்றும் காட்சி விளைவுகள், ஒலி விளைவுகள், கதைசொல்லல், கட்டுப்படுத்திகளிடமிருந்து தொட்டுணரக்கூடிய உணர்வுகள் மற்றும் பலவற்றோடு இடத்தைப் பகிர வேண்டும். நீங்கள் உருவாக்கும் ஒவ்வொரு குறிப்பும் விளையாட்டின் ஒட்டுமொத்த பார்வைக்கு உதவுகிறது என்பதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள். நினைவில் கொள்ளுங்கள், இது ஒரு விளையாட்டு, ஒரு கச்சேரி அல்ல.
4. பெரியவர்களைப் படியுங்கள் . இசை அமைப்பதில் ஒரு முக்கிய பகுதி உங்கள் ஊடகத்தின் திறனைப் புரிந்துகொள்வதாகும். வீடியோ கேம் இசையமைப்பாளராக ஒரு தொழிலை மேற்கொள்வதில் நீங்கள் தீவிரமாக இருந்தால், நோபுவோ உமாட்சு, கோஜி கோண்டோ மற்றும் யூசோ கோஷிரோ போன்ற பெரியவர்களைப் படிக்க நீங்கள் கடமைப்பட்டிருக்கிறீர்கள். ஹான்ஸ் சிம்மர் போன்ற திரைப்பட இசையமைப்பாளர்கள் கூட வீடியோ கேம்களை அடித்திருக்கிறார்கள்.

மேலும் அறிக

வில் ரைட், ஹான்ஸ் சிம்மர், டேனி எல்ஃப்மேன், டிம்பாலாண்ட் மற்றும் பலவற்றை உள்ளடக்கிய எஜமானர்களால் கற்பிக்கப்பட்ட வீடியோ பாடங்களுக்கான பிரத்யேக அணுகலுக்கான மாஸ்டர் கிளாஸ் ஆண்டு உறுப்பினரைப் பெறுங்கள்.