படத்திற்காக நடிப்பதற்கு ஒரு மேடையில் நடிப்பதை விட வித்தியாசமான நுட்பங்கள் தேவை. விருது பெற்ற நடிகை ஹெலன் மிர்ரன் கேமராவுக்கான நடிப்பு குறித்த தனது உதவிக்குறிப்புகளை வழங்குகிறார்.
பிரிவுக்கு செல்லவும்
- மேடைக்கும் திரை நடிப்பிற்கும் உள்ள வேறுபாடு என்ன?
- திரைப்பட நடிப்பு நுட்பங்களை கற்க வேண்டிய அவசியம்
- ஹெலன் மிர்ரனின் திரைப்பட நடிப்பு உதவிக்குறிப்புகளில் சிறந்தது
- 1. வெவ்வேறு கேமரா காட்சிகளைப் புரிந்து கொள்ளுங்கள்
- 2. கதையின் தடத்தை வைத்திருங்கள்
- 3. உணர்ச்சியுடன் சமநிலை நுட்பம்
- 4. ஒரு சடங்கை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்
- 5. உங்கள் தனிப்பட்ட படைப்பு செயல்முறையை மேம்படுத்துங்கள்
- ஹெலன் மிர்ரனின் மாஸ்டர் கிளாஸ் பற்றி மேலும் அறிக
ஹெலன் மிர்ரன் நடிப்பை கற்றுக்கொடுக்கிறார் ஹெலன் மிர்ரன் நடிப்பை கற்றுக்கொடுக்கிறார்
28 பாடங்களில், ஆஸ்கார், கோல்டன் குளோப், டோனி மற்றும் எம்மி வென்றவர் மேடை மற்றும் திரையில் நடிப்பதற்கான தனது செயல்முறையை கற்றுக்கொடுக்கிறார்.
மேலும் அறிக
ஹெலன் மிர்ரன் நம் காலத்தின் மிகச்சிறந்த நடிகைகளில் ஒருவர்-அகாடமி விருது வென்றவர், எம்மி விருது வென்றவர், டோனி விருது வென்றவர் மற்றும் கோல்டன் குளோப் வென்றவர் என்று குறிப்பிட தேவையில்லை. ஆங்கில நடிகர் ஒரு நாடக பள்ளியில் பாரம்பரிய நடிப்பு வகுப்புகளை எடுக்கவில்லை என்றாலும், அவர் லண்டனில் உள்ள புகழ்பெற்ற ராயல் ஷேக்ஸ்பியர் நிறுவனத்தில் தீவிர பயிற்சி பெற்றார், மேலும் பீட்டர் ப்ரூக்கின் சோதனை நாடக நிறுவனத்தில் ஒரு வருடம் உலகம் முழுவதும் பயணம் செய்தார். மேடையில் மற்றும் திரைப்படத்தில் அவர் பணியாற்றியதற்காக அறியப்படுகிறார்.
மேடைக்கும் திரை நடிப்பிற்கும் உள்ள வேறுபாடு என்ன?
கற்பனையாக, மேடையில் மற்றும் திரையில் நடிப்பது ஒன்றே; ஆனால் கேமராவில் செயல்படும்போது நீங்கள் பயன்படுத்தும் நடிப்பு நுட்பங்களை பாதிக்கும் இரண்டு பெரிய வேறுபாடுகள் உள்ளன. ஒன்று நெருக்கமானதாகும் you நீங்கள் கேமராவில் பணிபுரியும் போது உங்கள் முகத்தை மிகவும் நுணுக்கமான கருவியாகப் பயன்படுத்தலாம். மேடையில், பார்வையாளர்கள் தூரத்தில் அமர்ந்து, உங்கள் முகபாவனைகளில் உள்ள நுணுக்கமான மாற்றங்களை அவர்கள் திரையில் பார்க்கும் விதத்தில் படிக்க முடியாது. திரைப்படத்தில், வெளிப்பாட்டின் நுணுக்கங்கள் அல்லது குரல் தொனியில் மாற்றங்கள் குறித்து உங்களுக்கு கூடுதல் கட்டுப்பாடு வழங்கப்படுகிறது. மற்றொன்று உங்கள் செயல்திறனைக் கட்டுப்படுத்துவது. நீங்கள் ஒரு நாடகத்தில் இருக்கும்போது, உங்கள் செயல்திறனை முழுவதுமாக நீங்கள் கட்டுப்படுத்தலாம் you நீங்கள் எப்படி நகர்கிறீர்கள், நகரும்போது, கவனத்தை கட்டளையிடும்போது அல்லது அமைதியைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது. திரைப்படத் தயாரிப்பில், உங்கள் கட்டுப்பாட்டை ஒரு இயக்குனர் மற்றும் ஆசிரியரிடம் ஒப்படைக்கிறீர்கள், அவர் தொடர்ச்சியான காட்சிகளின் மூலம் உங்கள் செயல்திறனை உருவாக்குகிறார்.
ஹெலன் மிர்ரன் நடிப்பைக் கற்பிக்கிறார் ஜேம்ஸ் பேட்டர்சன் எழுதுவதைக் கற்பிக்கிறார் அஷர் செயல்திறன் கலையை கற்பிக்கிறார் அன்னி லெய்போவிட்ஸ் புகைப்படம் எடுத்தல் கற்பிக்கிறார்- 2x
- 1.5 எக்ஸ்
- 1 எக்ஸ், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது
- 0.5 எக்ஸ்
- அத்தியாயங்கள்
- விளக்கங்கள் முடக்கப்பட்டுள்ளன, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது
- தலைப்புகள் அமைப்புகள், தலைப்புகள் அமைப்புகள் உரையாடலைத் திறக்கும்
- தலைப்புகள் முடக்கப்பட்டுள்ளன, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது
இது ஒரு மாதிரி சாளரம்.
உரையாடல் சாளரத்தின் ஆரம்பம். எஸ்கேப் ரத்துசெய்து சாளரத்தை மூடும்.
TextColorWhiteBlackRedGreenBlueYellowMagentaCyanவெளிப்படைத்தன்மைஒபாக்செமி-வெளிப்படையானதுBackgroundColorBlackWhiteRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyOpaqueSemi-TransparentTransparentWindowColorBlackWhiteRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyTransparentSemi-TransparentOpaqueஎழுத்துரு அளவு 50% 75% 100% 125% 150% 175% 200% 300% 400% உரை எட்ஜ் ஸ்டைல்நொன்ரெய்ஸ்டெப்ரஸ்யூனிஃபார்ம் டிராப்ஷேடோஃபோண்ட் ஃபேமிலி ப்ராபோரேஷனல் சான்ஸ்-செரிஃப்மோனோஸ்பேஸ் சான்ஸ்-செரிஃப் ப்ரொபோஷனல் செரிஃப் மோனோஸ்பேஸ்எல்லா அமைப்புகளையும் இயல்புநிலை மதிப்புகளுக்கு மீட்டமைக்கவும்முடிந்ததுமோடல் உரையாடலை மூடுஉரையாடல் சாளரத்தின் முடிவு.
மேடைக்கும் திரை நடிப்பிற்கும் உள்ள வேறுபாடு என்ன?ஹெலன் மிர்ரன்
நடிப்பு கற்பிக்கிறது
ஒரு நல்ல விளக்கக் கட்டுரையை எழுதுவது எப்படிவகுப்பை ஆராயுங்கள்
திரைப்பட நடிப்பு நுட்பங்களை கற்க வேண்டிய அவசியம்
மிகவும் பல்துறை தொழில்முறை நடிகர்கள் தங்களது திறமைக்கு ஏற்றவாறு திரைப்பட நடிப்பு நுட்பங்களை கற்க தங்களை அர்ப்பணிப்பார்கள். கற்றல் நுட்பத்தின் செயல்முறை கடின உழைப்பாக இருக்கலாம், ஆனால் படைப்பு சுதந்திரத்தை கண்டுபிடித்து கண்டுபிடிப்பதற்கு இது அவசியம். திரைப்பட நுட்பத்தை கற்கும் ஹெலனின் செயல்பாட்டின் போது, பிரான்சிஸ் பேக்கனுடனான நேர்காணல்கள் என்ற புத்தகத்தில் அவர் உத்வேகம் கண்டார், அதில் பேக்கன் நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெற்றிருப்பது தூய்மையான, கட்டுப்பாட்டுக்கு அப்பாற்பட்ட தருணங்களை பெறுவதற்கான திறனை எவ்வாறு வழங்குகிறது என்பதை விவாதிக்கிறது.
ஹெலன் மிர்ரனின் திரைப்பட நடிப்பு உதவிக்குறிப்புகளில் சிறந்தது
இங்கே, ஹெலன் திரை நடிகர்களுக்காக தனது முதல் நான்கு திரைப்பட நடிப்பு உதவிக்குறிப்புகளைப் பகிர்ந்துகொள்கிறார், நீங்கள் உங்கள் அடையாளத்தைத் தாக்கினால் மட்டுமே உங்கள் மிகச் சிறந்த எடுத்துக்காட்டு பயன்படுத்தக்கூடியதாக இருக்கும் என்பதை நினைவூட்டுகிறது.
1. வெவ்வேறு கேமரா காட்சிகளைப் புரிந்து கொள்ளுங்கள்
கேமராவில் வெற்றிபெற, நீங்கள் சுடப்படும் வழிகளை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். சில பொதுவான கேமரா காட்சிகளுடன் பிரேம்கள் மற்றும் கோணங்கள் உங்கள் செயல்திறனை எவ்வாறு தெரிவிக்கின்றன என்பதைப் பற்றிய ஆழமான புரிதலைப் பெறுங்கள்:
- நெருக்கமானவை: ஒரு பாத்திரம் அல்லது காட்சியின் ஒரு குறிப்பிட்ட அம்சத்தை பெரிதாக்கக்கூடிய ஒரு இறுக்கமான ஷாட், பொதுவாக முகபாவங்கள் அல்லது கை சைகைகள்; நெருக்கத்துடன் நுணுக்கம் முக்கியமானது. பரந்த காட்சிக்கான பார்வையாளர்களின் அணுகலைக் கட்டுப்படுத்துவதன் மூலம் துணை உரையை வெளிப்படுத்தவோ அல்லது குழப்பத்தை உருவாக்கவோ பயன்படுத்தப்படலாம் என்றாலும், உணர்ச்சி ரீதியான நெருக்கத்தை வழங்க பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது.
- மிட்-ஷாட்: பின்னணி மற்றும் பாடங்களுடன் சமமாக சட்டத்தை நிரப்பும் வசதியான ஷாட். வழக்கமாக உரையாடலில் மூழ்கியிருக்கும் சிறிய நபர்களின் குழுக்கள் அல்லது செயலில் இருக்கும் ஒரு நபரின் இடுப்பு வரை சுடப்படுவதை சித்தரிக்க பயன்படுகிறது.
- பரந்த ஷாட்: ஒரு முழு காட்சியைக் காண்பிப்பதற்காக ஒரு நீண்ட ஷாட் பின்னால் இழுக்கப்படுகிறது, இது பொதுவாக பரந்த-கோண லென்ஸுடன் செய்யப்படுகிறது. முழு படைகளும் அணிவகுத்துச் செல்லும் காட்சிகளைப் பற்றி யோசித்துப் பாருங்கள், அல்லது மக்கள் கூட்டம் வீதிகளை நிரப்புகிறது, அல்லது ஒரு கார் ஒரு அழகிய சாலையில் வீசுகிறது, அல்லது ஒரு நடிகர் காடு வழியாக ஓடுகிறார்.
உங்கள் கேமராவின் நடிப்பு திறன்களைப் பயிற்சி செய்ய, இந்த மூன்று வெவ்வேறு காட்சிகளைப் பயன்படுத்தி உங்கள் மோனோலோக்கை நிகழ்த்துவதற்கு படத்திற்கு உதவ ஒரு கூட்டாளரை அழைக்கவும்: ஒரு பரந்த ஷாட், மிட்-ஷாட் மற்றும் ஒரு நெருக்கமான. ஒவ்வொரு ஷாட்டிலும் உங்கள் மோனோலோக்கை உங்கள் திறனுக்கு ஏற்றவாறு செய்யுங்கள். ஒரு பரந்த ஷாட் செய்வது உங்கள் உடல் மற்றும் நீங்கள் இருக்கும் இடத்தை எவ்வாறு பயன்படுத்த அனுமதிக்கிறது என்பதைக் கவனியுங்கள், அதே நேரத்தில் உங்கள் கண்களிலும் உங்கள் முகத்திலும் என்ன நடக்கிறது என்பது பற்றிய மிட்-ஷாட் மற்றும் க்ளோசப் ஷிப்ட் விழிப்புணர்வு. நெருக்கமான நிலையில் உங்கள் உடல் தோரணை மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் எவ்வாறு மறைந்துவிடும் என்பதையும் கவனியுங்கள். ஒவ்வொன்றையும் படியுங்கள். அவை எவ்வாறு வேறுபடுகின்றன? நீங்கள் என்ன மாற்றுவீர்கள்?
முக்கிய வகுப்பு
உங்களுக்காக பரிந்துரைக்கப்படுகிறது
உலகின் மிகச்சிறந்த மனதினால் கற்பிக்கப்படும் ஆன்லைன் வகுப்புகள். இந்த வகைகளில் உங்கள் அறிவை விரிவாக்குங்கள்.
ஹெலன் மிர்ரன்நடிப்பு கற்பிக்கிறது
மேலும் அறிக ஜேம்ஸ் பேட்டர்சன்எழுதுவதைக் கற்பிக்கிறது
மேலும் அறிக அஷர்செயல்திறன் கலையை கற்பிக்கிறது
மேலும் அறிக அன்னி லெய்போவிட்ஸ்புகைப்படம் எடுத்தல் கற்பிக்கிறது
மேலும் அறிக2. கதையின் தடத்தை வைத்திருங்கள்
திரைப்படங்கள் பெரும்பாலும் வரிசையிலிருந்து வெளியேற்றப்படுகின்றன, எனவே உங்கள் காட்சிகள் அல்லது காட்சிகள் ஒட்டுமொத்த படத்திற்கு எவ்வாறு பொருந்துகின்றன என்பதைப் பற்றிய விழிப்புணர்வைப் பேணுவது அவசியம். தொடர்ச்சியைக் கண்காணிக்கும் பொறுப்பில் இருக்கும் ஸ்கிரிப்ட் மேற்பார்வையாளருடன் உங்களைப் பழக்கப்படுத்திக்கொள்ளுங்கள், மேலும் நீங்கள் கதையில் எங்கிருக்கிறீர்கள் என்பதை அவர்கள் உங்களுக்குத் தெரிவிக்க முடியும். உங்கள் நாளின் தொடக்கத்தில் ஷாட் ஆர்டரைப் பற்றிய யோசனை இருப்பது உதவியாக இருக்கும், மேலும் நீங்கள் தொலைந்துவிட்டால் அடுத்த ஷாட் என்ன என்று கேட்க பயப்பட வேண்டாம்.
திரவ அடித்தளம் எவ்வளவு காலம் நீடிக்கும்
3. உணர்ச்சியுடன் சமநிலை நுட்பம்
ஒரு புரோ போல சிந்தியுங்கள்
28 பாடங்களில், ஆஸ்கார், கோல்டன் குளோப், டோனி மற்றும் எம்மி வென்றவர் மேடை மற்றும் திரையில் நடிப்பதற்கான தனது செயல்முறையை கற்றுக்கொடுக்கிறார்.
வகுப்பைக் காண்கதிரைப்படத்திற்கு உங்கள் மனம் ஒரே நேரத்தில் பல தடங்களில் இயங்க வேண்டும்: உணர்ச்சி தடமும் தொழில்நுட்ப தடமும். திரைப்பட நுட்பத்தின் சுருக்கம், நீங்கள் எங்கு உணர்ச்சி ரீதியாக இருக்கிறீர்கள் என்பதற்கான ஒரு தீவிரமான உணர்வை சமநிலைப்படுத்த முடியும். உங்கள் நடிப்பு வாழ்க்கை முழுவதும், காட்சிகள் ஒரே நேரத்தில் தீவிர உணர்ச்சி வெளிப்பாடு மற்றும் தொழில்நுட்ப திறன் தேவைப்படும் நிகழ்வுகள் இருக்கும்; கேமரா எங்குள்ளது என்பதைத் தெரிந்துகொண்டு, இரு தடங்களின் சிந்தனை காட்சியின் உணர்ச்சிகரமான தருணத்தை நிகழ்நேரத்தில் இயக்க உதவும்.
4. ஒரு சடங்கை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்
தொகுப்பாளர்கள் தேர்வு
28 பாடங்களில், ஆஸ்கார், கோல்டன் குளோப், டோனி மற்றும் எம்மி வென்றவர் மேடை மற்றும் திரையில் நடிப்பதற்கான தனது செயல்முறையை கற்றுக்கொடுக்கிறார்.ஃபிலிம் செட் மற்றும் தியேட்டர்கள் பெரும் மற்றும் கவனத்தை சிதறடிக்கும் இடங்களாக இருக்கலாம். உங்கள் சிறந்த செயல்திறனைக் கொடுக்க, கவனச்சிதறல்களை மூடிமறைக்க ஒரு வழியைக் கண்டுபிடித்து, உங்கள் சொந்த செயல்பாட்டில் அடித்தளமாக இருங்கள்.
எடுத்துக்கொள்வதற்கு சற்று முன்பு இதுதான் நடக்கும்: நீங்கள் உங்கள் உலகில் இருக்கிறீர்கள்; நீங்கள் உங்கள் பாத்திரத்தில் இருக்கிறீர்கள்; நீங்கள் உங்கள் சூழலில் இருக்கிறீர்கள், ஹெலன் கூறுகிறார். அது எங்கிருந்தாலும்! அது பண்டைய ரோம் ஆக இருக்கலாம், உங்களுக்குத் தெரியும் - அது எங்கும் இருக்கலாம். ஆனால், இந்த கட்டத்தில், இந்த எல்லாவற்றையும் உங்கள் உலகத்திலிருந்து வெட்ட வேண்டும். உங்கள் செறிவை நீங்கள் பராமரிக்க வேண்டும், உங்கள் தன்மையை மீண்டும் கண்டுபிடிக்க வேண்டும்; உங்கள் சூழலை மீண்டும் கண்டுபிடிக்கவும். இப்போது, நீங்கள் வேலை செய்யத் தயாராக இருக்கலாம்.
நீங்கள் இழந்துவிட்டீர்கள் அல்லது கவலைப்படுகிறீர்கள் எனில், உங்கள் கதாபாத்திரத்தில் அல்லது கதையின் தருணத்தில் கைவிட ஒரு சடங்கை உருவாக்க முயற்சிக்கவும் - ஒருவேளை இது ஒரு தியானம் அல்லது ஒற்றை வார்த்தையாகும், இது நீங்களே திரும்பத் திரும்பச் சொல்லலாம், அல்லது அதற்கு முன் உங்கள் நோக்கத்தை நினைவூட்டுவது போல் எளிது காட்சி தொடங்குகிறது. ஹெலன் போலவே குழந்தைகளிலும் நாய்களிலும் உத்வேகம் பெறலாம். அவை கேமராவில் இருக்கும்போது அவை மிகவும் எளிமையானவை, அவை எப்போதும் மயக்கும். அந்த நிலையை நீங்களே பாருங்கள்.
இயக்குனர் நடவடிக்கை எடுக்கும்போது, நீங்கள் நேராக நடிக்கத் தொடங்க வேண்டியதில்லை, ஹெலன் கூறுகிறார். இந்த அற்புதமான கவனச்சிதறலில் இருந்து உங்களை விலக்கிக் கொள்ள உங்களுக்கு இன்னும் சிறிது நேரம் தேவைப்பட்டால், செட்டில் வரத் தயாராகி, பின்னர் செட்டில் வருவதில் நீங்கள் சமாளிக்க வேண்டியிருந்தது. ஒரு தொகுப்பு நம்பமுடியாத கவனத்தை சிதறடிக்கும் சூழலாகும், மேலும் இது செறிவைப் பராமரிப்பதாகும்.
- 2x
- 1.5 எக்ஸ்
- 1 எக்ஸ், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது
- 0.5 எக்ஸ்
- அத்தியாயங்கள்
- விளக்கங்கள் முடக்கப்பட்டுள்ளன, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது
- தலைப்புகள் அமைப்புகள், தலைப்புகள் அமைப்புகள் உரையாடலைத் திறக்கும்
- தலைப்புகள் முடக்கப்பட்டுள்ளன, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது
இது ஒரு மாதிரி சாளரம்.
ஒரு குறும்பட ஸ்கிரிப்டை எப்படி எழுதுவது
உரையாடல் சாளரத்தின் ஆரம்பம். எஸ்கேப் ரத்துசெய்து சாளரத்தை மூடும்.
TextColorWhiteBlackRedGreenBlueYellowMagentaCyanவெளிப்படைத்தன்மைஒபாக்செமி-வெளிப்படையானதுBackgroundColorBlackWhiteRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyOpaqueSemi-TransparentTransparentWindowColorBlackWhiteRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyTransparentSemi-TransparentOpaqueஎழுத்துரு அளவு 50% 75% 100% 125% 150% 175% 200% 300% 400% உரை எட்ஜ் ஸ்டைல்நொன்ரெய்ஸ்டெப்ரஸ்யூனிஃபார்ம் டிராப்ஷேடோஃபோண்ட் ஃபேமிலி ப்ராபோரேஷனல் சான்ஸ்-செரிஃப்மோனோஸ்பேஸ் சான்ஸ்-செரிஃப் ப்ரொபோஷனல் செரிஃப் மோனோஸ்பேஸ்எல்லா அமைப்புகளையும் இயல்புநிலை மதிப்புகளுக்கு மீட்டமைக்கவும்முடிந்ததுமோடல் உரையாடலை மூடுஉரையாடல் சாளரத்தின் முடிவு.
4. ஒரு சடங்கை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்ஹெலன் மிர்ரன்
நடிப்பு கற்பிக்கிறது
வகுப்பை ஆராயுங்கள்5. உங்கள் தனிப்பட்ட படைப்பு செயல்முறையை மேம்படுத்துங்கள்
நீங்கள் தனித்துவமானவர் என்பதை நினைவில் கொள்வது முக்கியம் - எல்லா நடிகர்களும், எனவே உங்களுக்குத் தேவையானவற்றில் நேர்மையாக இருங்கள், இதனால் உங்கள் சிறந்த வேலையைச் செய்யலாம். நீங்கள் எடுப்பதற்குத் தயாராகும் உங்கள் கோஸ்டரை விட முற்றிலும் மாறுபட்ட வழி உங்களுக்கு இருக்கலாம். உங்கள் செயல்முறைக்கு உண்மையாக இருங்கள், மற்ற நடிகர்கள் உங்களை இதிலிருந்து தூக்கி எறிய வேண்டாம். நீங்கள் இணைக்காத இணை நட்சத்திரம் போன்ற ஒரு சவாலில் நீங்கள் போராடுகிறீர்களானால், உங்கள் உணர்ச்சிகளை உங்கள் செயல்திறனில் சேர்ப்பதற்கு முயற்சிக்கவும் them அவற்றைப் பயன்படுத்தவும், அவர்களுடன் சண்டையிட வேண்டாம்.
இறுதியில், எந்த விதிகளும் இல்லை. நீங்கள் செல்லும்போது நீங்கள் தொடர்ந்து கற்றுக் கொள்வீர்கள், மேலும் நீங்கள் செட்டில் என்ன செய்கிறீர்கள் என்பது அனுபவத்துடன் வரும். அந்த உண்மைக்கு உங்களை சரணடையுங்கள், உங்கள் பணியில் மகிழ்ச்சியைத் தொடர்ந்து காணுங்கள் - நீங்கள் ஒரு குறும்படத்தில் அல்லது ஹாலிவுட் பிளாக்பஸ்டரில் ஒரு பாத்திரத்தை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தாலும்.