திரைப்பட புகைப்படம் எடுப்பதற்கான முழுமையான வழிகாட்டி: திரைப்படம் மற்றும் திரைப்படம் மற்றும் டிஜிட்டல் புகைப்படம் எடுத்தல் ஆகியவற்றை எவ்வாறு உருவாக்குவது

இந்த நாட்களில், கிட்டத்தட்ட அனைவருக்கும் ஸ்மார்ட்போன் வடிவத்தில் டிஜிட்டல் கேமராவை அணுகலாம். இன்னும், நாம் பெருகிவரும் டிஜிட்டல் உலகில் வாழ்ந்தாலும், பழைய முறையிலேயே படப்பிடிப்பு மற்றும் மேம்பாட்டுக்கு பல நன்மைகள் உள்ளன. கீழே, திரைப்பட புகைப்படத்துடன் தொடங்குவதைப் பற்றி நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய அனைத்தையும் நீங்கள் காணலாம்.

பிரிவுக்கு செல்லவும்

• திரைப்பட புகைப்படம் எடுத்தல் என்றால் என்ன?
• திரைப்பட புகைப்படம் எடுத்தல் எவ்வாறு இயங்குகிறது?
• 35 மிமீ படம் என்றால் என்ன?
• திரைப்பட புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் டிஜிட்டல் புகைப்படம் எடுத்தல் இடையே உள்ள வேறுபாடு என்ன?
• திரைப்பட புகைப்படத்தின் 5 நன்மைகள்
• டிஜிட்டல் புகைப்படம் எடுத்தலின் 3 நன்மைகள்
• திரைப்பட புகைப்படத்தை எப்போது பயன்படுத்த வேண்டும்?
• திரைப்பட புகைப்படத்தை படமெடுக்கும் போது மாஸ்டருக்கு 3 அமைப்புகள்
• திரைப்பட புகைப்படங்களை எவ்வாறு திருத்துகிறீர்கள்?
• 8 படிகளில் திரைப்படத்தை எவ்வாறு உருவாக்குவது
• திரைப்படம் மொத்த இருளில் உருவாக வேண்டுமா?
• அன்னி லெய்போவிட்ஸின் மாஸ்டர் கிளாஸ் பற்றி மேலும் அறிக

அன்னி உங்களை தனது ஸ்டுடியோவிலும், அவரது தளிர்களிலும் அழைத்துச் செல்கிறார்.

திரைப்பட புகைப்படம் எடுத்தல் என்றால் என்ன?

ஃபிலிம் ஃபோட்டோகிராஃபி என்பது மெல்லிய, வெளிப்படையான பிளாஸ்டிக் கீற்றுகளில் புகைப்படம் எடுக்கும் கலை. ஃபிலிம் ஸ்ட்ரிப்பின் ஒரு பக்கம் ஜெலட்டின் குழம்பால் பூசப்பட்டுள்ளது, அதில் சிறிய வெள்ளி ஹலைடு படிகங்கள் உள்ளன, இது ஒரு புகைப்படத்தின் மாறுபாட்டையும் தீர்மானத்தையும் தீர்மானிக்கிறது.

திரைப்பட புகைப்படம் எடுத்தல் எவ்வாறு இயங்குகிறது?

சில்வர் ஹலைடு படிகங்கள் ஒளி உணர்திறன் கொண்டவை. அவர்கள் எவ்வளவு வெளிச்சத்திற்கு ஆளாகிறார்களோ, அந்த புகைப்படம் பிரகாசமாகவும் குறைவாகவும் இருக்கும்.

ஜாம் vs ஜெல்லி vs ப்ரிசர்வ்ஸ் vs மர்மலேட்

• ஒரு ஃபிலிம் கேமரா ஒரு படத்தை எடுக்கும்போது, ​​கேமரா லென்ஸ் சுருக்கமாக ஃபிலிம் ஸ்ட்ரிப்பை ஒரு படத்திற்கு லென்ஸ் மூலம் பெரிதாக்குகிறது.
• இந்த வெளிப்பாடு குழம்பில் ஒரு முத்திரையை எரிக்கிறது மற்றும் மறைந்திருக்கும் படம் என்று அழைக்கப்படுகிறது.
• கைப்பற்றப்பட்டதும், அந்த மறைந்திருக்கும் படத்தை எதிர்மறையாக உருவாக்க முடியும், இதன் விளைவாக, ஒரு புகைப்படத்தை உருவாக்க ஒளி-உணர்திறன் புகைப்பட தாளில் திட்டமிடலாம்.

35 மிமீ படம் என்றால் என்ன?

யாரோ 35 மில்லிமீட்டர் படத்தைக் குறிப்பிடுவதை நீங்கள் கேட்கும்போது (பெரும்பாலும் சுருக்கமாக 35 மி.மீ), இது மிகவும் பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் ஃபிலிம் கேஜ் ஆகும், இது ஃபிலிம் ஸ்ட்ரிப்பின் உடல் அகலத்தை விவரிக்கிறது.

லைக்கா கேமராக்களின் கண்டுபிடிப்பாளரான புகைப்படக் கலைஞர் ஒஸ்கர் பர்னாக் 1920 களில் 35 மிமீ வடிவமைப்பை அறிமுகப்படுத்தினார்.

• படம் தயாரிக்கப் பயன்படுத்தப்படும் படத்தின் அளவைப் பொறுத்து புகைப்பட படம் சிறிய மற்றும் பெரிய வடிவமாக பிரிக்கப்படுகிறது.
• 35 மிமீ படம் சிறிய வடிவமாக கருதப்படுகிறது, ஏனெனில் இது 36x24 மிமீ அளவுள்ள படங்களை உருவாக்குகிறது.
• இது வேறுபடுகிறது பெரிய வடிவம் , இது 102 மிமீ x 127 மிமீ, மற்றும் நடுத்தர வடிவம் , இது 24 மிமீ x 36 மிமீ இடையே படங்களை உருவாக்குகிறது.

35 மிமீ திரைப்படம் பிரத்தியேகமாக 35 மிமீ படம் படமெடுக்கும் கேமராக்களைக் குறிக்க பயன்படுத்தப்படுகிறது. 35 மிமீ கேமராக்களை உருவாக்கும் கேமரா நிறுவனங்கள் பின்வருமாறு: லைக்கா, கோடக், நிகான், கேனான், பென்டாக்ஸ், புஜிஃபில்ம் மற்றும் பல.

திரைப்பட புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் டிஜிட்டல் புகைப்படம் எடுத்தல் இடையே உள்ள வேறுபாடு என்ன?

திரைப்பட புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் டிஜிட்டல் புகைப்படம் எடுத்தல் ஒவ்வொன்றும் அவற்றின் தனித்துவமான பலம் மற்றும் பலவீனங்களைக் கொண்டுள்ளன. திரைப்படம் மற்றும் டிஜிட்டல் புகைப்படம் எடுப்பதில் இரண்டு முக்கிய வேறுபாடுகள் உள்ளன:

1. படங்களை எடுக்க அனலாக் கேமராக்கள் இயற்பியல் படத்தைப் பயன்படுத்துகின்றன . டிஜிட்டல் கேமராக்கள் டிஜிட்டல் படங்களை கைப்பற்றுகின்றன, பின்னர் அவை சேமிப்பு அட்டைகளில் வைக்கப்படுகின்றன.
2. அனலாக் புகைப்படம் எடுத்தல் புகைப்படங்களை வேதியியல் ரீதியாக உருவாக்க வேண்டும் , டிஜிட்டல் புகைப்படம் எடுத்தல் உடனடியாக பார்க்கக்கூடிய படங்களை உருவாக்குகிறது.

திரைப்பட புகைப்படத்தின் 5 நன்மைகள்

திரைப்பட புகைப்படத்திற்காக டிஜிட்டல் புகைப்படத்தை நிராகரித்த நிறுவப்பட்ட புகைப்படக் கலைஞர்களைக் கண்டுபிடிப்பது அசாதாரணமானது அல்ல. இது உட்பட பல காரணங்களுக்காக:

1. அனலாக் புகைப்படம் எடுத்தல் புகைப்படத்தின் கொள்கைகளை கற்றுக்கொள்வதற்கான அதிக வாய்ப்புகளை வழங்குகிறது . பல்வேறு வகையான அனலாக் கேமராக்கள் உள்ளன, ஒவ்வொன்றும் அவற்றின் சொந்த கேமரா அமைப்புகளுடன் டிங்கர் செய்ய வேண்டும்.
2. அனலாக் புகைப்படம் எடுத்தல் உங்களை கலையின் ஒழுக்கத்தில் கவனம் செலுத்துகிறது, மேலும் விமர்சன ரீதியாக சுட உங்களைத் தூண்டுகிறது . டிஜிட்டல் கேமராக்களைப் போலன்றி, அனலாக் கேமராக்களில் ஆடம்பரமான கட்டம் கோடுகள் அல்லது ஆட்டோ பயன்முறை இல்லை, அவை நன்கு வெளிப்படும் புகைப்படத்தை தானாகவே கைப்பற்றும்; முடிவுகளை எடுக்கவும், உங்கள் கேமராவில் உள்ள அனைத்து பொத்தான்கள் மற்றும் கைப்பிடிகளை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பதை அறியவும் அவை உங்களை கட்டாயப்படுத்துகின்றன.
3. அனலாக் புகைப்படம் எடுத்தல் பலனளிக்கிறது . திரைப்படத்தை வெற்றிகரமாக ஏற்றுவது, படப்பிடிப்பு செய்வது மற்றும் உருவாக்குவது நேரம் மற்றும் உபகரணங்களை எடுக்கும், ஆனால் இது பல புகைப்படக் கலைஞர்கள் மிகவும் திருப்திகரமாக இருப்பதைக் காணும் ஒரு செயல்முறையாகும் - குறிப்பாக இருண்ட அறையில் பணிபுரியும் போது. நீங்களே உருவாக்கிய புகைப்படத்தைப் பார்க்கும்போது, ​​அதை உருவாக்க நீங்கள் மேற்கொண்ட நீண்ட செயல்முறையை நினைவில் வைத்து பாராட்டுகிறீர்கள்.
4. அனலாக் புகைப்படம் எடுத்தல் புகைப்படக் கலைஞர்களை அதிக சிந்தனையுடன் இருக்க ஊக்குவிக்கிறது . 35 மிமீ படத்தின் ரோல்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான படங்களை மட்டுமே எடுக்க முடியும் என்பதால், ஒவ்வொரு ஷாட் எண்ணும்.
5. அனலாக் புகைப்படம் எடுத்தல் அதிகப்படியான வெளிப்பாடுகள், விக்னெட்டுகள் மற்றும் ஒளி கசிவுகள் போன்ற கலை விளைவுகளை உருவாக்க முடியும் . புகைப்பட எடிட்டிங் மென்பொருளைக் கொண்டு நீங்கள் இதை உருவாக்க முடியும் என்றாலும், வேண்டுமென்றே செய்யப்படும் விளைவுகளை விட வேண்டுமென்றே விளைவுகள் மிகவும் நம்பகமானவை.

முக்கிய வகுப்பு

உங்களுக்காக பரிந்துரைக்கப்படுகிறது

உலகின் மிகச்சிறந்த மனதினால் கற்பிக்கப்படும் ஆன்லைன் வகுப்புகள். இந்த வகைகளில் உங்கள் அறிவை விரிவாக்குங்கள்.

புகைப்படம் எடுத்தல் கற்பிக்கிறது

உள்ளூர் அரசியலில் நான் எப்படி ஈடுபடுவது?

வடிவமைப்பு மற்றும் கட்டிடக்கலை கற்பிக்கிறது

ஒரு ஃபேஷன் பிராண்டை உருவாக்க கற்றுக்கொடுக்கிறது

ஃபேஷன் டிசைனை கற்றுக்கொடுக்கிறது

டிஜிட்டல் புகைப்படம் எடுத்தலின் 3 நன்மைகள்

திரைப்பட புகைப்படம் எடுப்பதை விட டிஜிட்டல் புகைப்படம் எடுத்தல் அதன் நன்மைகளைக் கொண்டுள்ளது என்று கூறினார். இவை பின்வருமாறு:

1. டிஜிட்டல் கேமராக்கள் மிகப் பெரிய அளவிலான படங்களை சுட உங்களை அனுமதிக்கின்றன . வாழ்நாளில் ஒரு முறை (திருமணத்தைப் போன்றது) புகைப்படம் எடுத்தால், நீங்கள் பயன்படுத்தக்கூடிய காட்சிகளைப் பெறுகிறீர்கள் என்பதை உறுதிப்படுத்த விரும்பினால் இது மிகவும் உதவியாக இருக்கும்.
2. டிஜிட்டல் புகைப்படம் எடுத்தல் உங்கள் படங்களை எடுக்கும்போது அவற்றை முன்னோட்டமிட அனுமதிக்கிறது . வேலை செய்யும் புகைப்படக் கலைஞர்களுக்கு (பேஷன் புகைப்படக் கலைஞர்கள் அல்லது விளையாட்டு புகைப்படக் கலைஞர்கள் என்று நினைக்கிறேன்) இது ஒரு படப்பிடிப்பின் போது அவர்கள் எடுக்கும் படங்களைச் சரிபார்த்து, விளக்குகள், கோணங்கள் மற்றும் அமைப்புகள் போன்றவற்றைச் சரிசெய்ய முடியும்.
3. டிஜிட்டல் கேமராக்கள் புகைப்படங்களை விரைவாக தயாரிக்க உங்களை அனுமதிக்கின்றன . ஒரு இருண்ட அறையில் கைமுறையாக திரைப்படத்தை உருவாக்குவதை விட டிஜிட்டல் படங்களை ஒரு கணினியில் பதிவேற்றுவது மற்றும் திருத்துவது மிக வேகமாக இருக்கும். காலக்கெடுவில் பணிபுரியும் தொழில்முறை புகைப்படக் கலைஞர்களுக்கு இது உதவியாக இருக்கும், மேலும் திரைப்படத்தை உருவாக்க போதுமான நேரம் இல்லை.

திரைப்பட புகைப்படத்தை எப்போது பயன்படுத்த வேண்டும்?

ஒரு புரோ போல சிந்தியுங்கள்

அன்னி உங்களை தனது ஸ்டுடியோவிலும், அவரது தளிர்களிலும் அழைத்துச் செல்கிறார்.

பல புகைப்படக் கலைஞர்கள் டிஜிட்டல் புகைப்படம் எடுப்பதற்கான வசதி இருந்தபோதிலும் திரைப்பட புகைப்படத்தை விரும்புகிறார்கள் மற்றும் அனலாக் கேமராக்களுடன் ஒட்டிக்கொள்கிறார்கள். திரைப்பட புகைப்படம் எடுத்தல் எப்போது பயன்படுத்த ஒரு நல்ல வடிவம்:

• வெளியில் படப்பிடிப்பு . அனலாக் கேமராக்கள் டிஜிட்டல் எடிட்டிங் இல்லாமல் இயற்கை ஒளியில் அதிக துடிப்பான வண்ணங்களையும் சிறந்த தானியங்களையும் உருவாக்க முடியும்.
• கருப்பு மற்றும் வெள்ளை படம் படப்பிடிப்பு . கருப்பு மற்றும் வெள்ளை புகைப்படங்களுடன் குறிப்பாக, இருண்ட அறையில் நீங்கள் ஒரு மெல்லிய தன்மையைக் கொண்டுள்ளீர்கள். இது பெரும்பாலும் புகைப்படத்தின் விவரங்களை பெருக்கும்.
• வேடிக்கையாக அல்லது பொழுதுபோக்காக படப்பிடிப்பு . திரைப்பட புகைப்படம் எடுத்தல் என்பது சோதனைக்குரியது. உங்கள் அனலாக் கேமராவில் உள்ள துளை அமைப்புகளை மாற்றுகிறீர்களோ அல்லது இருண்ட அறையில் வண்ண வெப்பநிலையுடன் விளையாடுகிறீர்களோ, நீங்கள் முயற்சிக்கக்கூடிய பல நுட்பங்கள் உள்ளன.

திரைப்பட புகைப்படத்தை படமெடுக்கும் போது மாஸ்டருக்கு 3 அமைப்புகள்

தொகுப்பாளர்கள் தேர்வு

கேமரா அமைப்புகள் எவ்வாறு செயல்படுகின்றன என்பதைப் புரிந்துகொள்வது ஒரு நல்ல திரைப்பட புகைப்படக்காரராக இருப்பதற்கு முக்கியமானது. உங்கள் அமைப்புகளை நீங்கள் எவ்வாறு சரிசெய்கிறீர்கள் என்பது உங்கள் பொருள் நகர்கிறதா, எவ்வளவு வெளிச்சம் கிடைக்கிறது போன்ற பல காரணிகளைப் பொறுத்தது. ஒவ்வொரு திரைப்பட புகைப்படக் கலைஞரும் தங்கள் கேமராவில் மூன்று முக்கிய அமைப்புகளைப் புரிந்துகொண்டு பரிசோதனை செய்ய வேண்டும்,

1. ஷட்டர் வேகம் . ஷட்டர் வேகம் என்பது எவ்வளவு நேரம் ஷட்டர் திறந்திருக்கும், இது நொடிகளில் நேரத்தை அளவிடுவதாக வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, 1/100 என்பது உங்கள் ஷட்டர் ஒரு நொடியில் 1/100 வது திறந்திருக்கும். ஷட்டர் வேகம் 1/4000 முதல் 1 வினாடிக்கு மேல் இருக்கும். பறவைகள், கார்கள் மற்றும் விளையாட்டு புகைப்படம் எடுத்தல் போன்ற இயக்கங்களைக் கைப்பற்ற வேகமான ஷட்டர் வேகம் மிகச் சிறந்தது, ஏனென்றால் அவை குறைந்த வெளிச்சத்தில் அனுமதிக்கின்றன, மேலும் ஒரு விஷயத்தை இயக்கத்தில் உறைய வைக்க அல்லது மங்கலாக்க அனுமதிக்கின்றன. மெதுவான ஷட்டர் வேகம் இரவுநேர புகைப்படம் எடுப்பதற்கு மிகச் சிறந்தது, ஏனென்றால் அவை வெளிப்பாட்டை ஈடுசெய்ய அதிக வெளிச்சத்தில் அனுமதிக்கின்றன. ஷட்டர் வேகம் பற்றி இங்கே மேலும் அறிக .
2. துவாரம் . துளை என்பது ஒளியின் உள்ளே அனுமதிக்கும் திறப்பின் அளவு. துளை எஃப்-நிறுத்தங்களில் இருப்பதை அளவிடுகிறோம். எஃப்-நிறுத்தங்கள் ஒரு பிட் எதிர்மறையானவை, ஏனென்றால் பெரிய எண்ணிக்கை, சிறிய திறப்பு. எடுத்துக்காட்டாக, எஃப் / 2.8 கேமராவில் எஃப் 4 ஐ விட இரண்டு மடங்கு அதிக ஒளியையும், எஃப் / 11 ஐ விட 16 மடங்கு ஒளியையும் அனுமதிக்கிறது. துளை புலத்தின் ஆழத்தை பாதிக்கிறது, அல்லது ஒரு புகைப்படத்தில் மிக நெருக்கமான மற்றும் தொலைதூர பொருட்களுக்கு இடையிலான தூரம்; பெரிய திறப்புகள் ஒரு ஆழமற்ற புலத்தை உருவாக்குகின்றன, அதே நேரத்தில் சிறிய திறப்புகள் படத்தை அதிக கவனம் செலுத்துகின்றன. துளை பற்றி இங்கே மேலும் அறிக.
3. கவனம் செலுத்துங்கள் . உங்கள் புலத்தின் ஆழத்திற்குள் படத்தைக் கண்டுபிடிக்க கேமரா லென்ஸை ஒளி மூலத்திலிருந்து நெருக்கமாகவோ அல்லது அதிகமாகவோ நகர்த்துவதன் மூலம் கவனம் அடையப்படுகிறது. ஆட்டோஃபோகஸைப் பயன்படுத்தி தானாகவே இதைச் செய்ய பெரும்பாலான கேமராக்களுக்கும் விருப்பம் உள்ளது. கையேடு கவனம் பற்றி இங்கே மேலும் அறிக .

திரைப்பட புகைப்படங்களை எவ்வாறு திருத்துகிறீர்கள்?

நீங்கள் படம் எடுத்த பிறகு, நீங்கள் அதை இருண்ட அறையில் உருவாக்க வேண்டும். இருண்ட அறையில் கைமுறையாக திருத்துவது அச்சிடும் செயல்பாட்டில் வெவ்வேறு நுட்பங்களை உள்ளடக்கியது. இரண்டு எளிய வெளிப்பாடு நுட்பங்கள் டாட்ஜிங் மற்றும் எரியும்.

• டாட்ஜிங் ஒரு புகைப்படத்தின் ஒரு பகுதியை இலகுவாக மாற்றுவதற்கான வெளிப்பாட்டைக் குறைக்கிறது.
• எரியும் ஒரு புகைப்படத்தின் ஒரு பகுதியை இருண்டதாக மாற்றுவதற்கான வெளிப்பாட்டை அதிகரிப்பதை உள்ளடக்குகிறது. மாறுபாடு, நிழல்கள், சிறப்பம்சங்கள் மற்றும் வண்ணம் போன்றவற்றையும் நீங்கள் சரிசெய்யலாம்.

இருண்ட அறையில் திரைப்படத்தை உருவாக்குவது டிஜிட்டல் எடிட்டிங் விட அதிக நேரம் எடுக்கும், மேலும் சோதனை மற்றும் பிழை தேவைப்படலாம். டிஜிட்டல் எடிட்டிங் ஒரு வேகமான மற்றும் துல்லியமான எடிட்டிங் முறையாகும். உங்கள் படத்தை உருவாக்கியதும், அதை ஸ்கேன் செய்து படங்களின் டிஜிட்டல் நகல்களை உருவாக்க உங்களுக்கு விருப்பம் உள்ளது. வெள்ளை சமநிலை, வெளிப்பாடு, மாறுபாடு, தெளிவு, செறிவு மற்றும் கூர்மைப்படுத்துதல் உள்ளிட்ட பல்வேறு பிரிவுகளில் உங்கள் படங்களில் மாற்றங்களைச் செய்ய அடோப் லைட்ரூம் போன்ற எடிட்டிங் மென்பொருளைப் பயன்படுத்தவும்.

8 படிகளில் திரைப்படத்தை எவ்வாறு உருவாக்குவது

முழு படத்தையும் நீங்கள் படமாக்கியதும், அதை உருவாக்க வேண்டிய நேரம் இது. உங்களுக்காக ஒரு ஆய்வகத்தை உருவாக்க ஒரு ஆய்வகத்தை நீங்கள் வைத்திருக்க முடியும், ஆனால் உங்களிடம் நேரமும் வழிமுறையும் இருந்தால் - சரியான விளக்குகள் மற்றும் காற்றோட்டம் கொண்ட ஒரு முழுமையான ஆயுதம் கொண்ட இருண்ட அறைக்கு அணுகல் இருந்தால் - பல புகைப்படக் கலைஞர்கள் தங்களைத் தாங்களே உருவாக்குவது திருப்திகரமாக இருக்கிறது.

உங்களுக்கு பின்வரும் உபகரணங்கள் தேவைப்படும்:

ஒரு நல்ல குரல் நடிகராக எப்படி இருக்க வேண்டும்

• வாளி
• திரைப்பட ஸ்பூல்
• வெப்பமானி
• கோப்பைகள்
• வேதியியல் டெவலப்பர்
• வேதியியல் சரிசெய்தல்
• திரைப்பட வளரும் தொட்டி
• டிஷ் சோப்
• கிளிப்புகள்
• டைமர்

உங்கள் படத்தை உருவாக்க இந்த படிப்படியான வழிகாட்டியைப் பின்பற்றவும்.

1. பட குளியல் தயார் . 70 எஃப் கொண்ட ஒரு பெரிய வாளியை தண்ணீரில் நிரப்பவும்.
2. உங்கள் ரசாயனங்களை கலக்கவும் . ஒரு கப் 10 அவுன்ஸ் நிரப்பவும். வாளியில் இருந்து தண்ணீர், 10 மில்லி டெவலப்பர் சேர்த்து, கிளறவும். பின்னர், இரண்டாவது கப் 8 அவுன்ஸ் நிரப்பவும். வாளியில் இருந்து தண்ணீர், 2 அவுன்ஸ் சேர்க்கவும். சரிசெய்தல், மற்றும் அசை.
3. படம் வளரும் தொட்டியில் வைக்கவும் . முழுமையான இருளில், படத் தொட்டியைத் திறந்து படத்தை ஸ்பூலில் வீசவும். வளரும் தொட்டியில் ஸ்பூலை வைத்து இறுக்கமாக மூடு. இந்த கட்டத்தில், நீங்கள் விளக்குகளை மீண்டும் இயக்கலாம்.
4. டெவலப்பரைச் சேர்க்கவும் . டெவலப்பரை வளரும் தொட்டியில் ஊற்றவும். ஒவ்வொரு 30 விநாடிகளிலும் கிளர்ந்தெழுந்து 3 நிமிடங்கள் 45 வினாடிகள் உட்காரட்டும். டெவலப்பரை ஊற்றவும்.
5. சரிசெய்தியைச் சேர்க்கவும் . விரைவாக சரிசெய்தியில் ஊற்றவும். 1 நிமிடம் அதை விட்டு, அதை முழுவதும் கிளர்ச்சி செய்யுங்கள். சரிசெய்தியை ஊற்றவும்.
6. படம் துவைக்க . வளரும் தொட்டியைத் திறந்து, ஸ்பூலை வெளியே எடுத்து, வாளியில் 1 முதல் 2 நிமிடங்கள் கழுவவும். ஒரு துளி டிஷ் சோப்பைச் சேர்த்து, கூடுதல் நிமிடத்திற்கு துவைக்கவும்.
7. படம் உலர வைக்கவும் . உலர ஒரு வரியில் படத்தை கிளிப் செய்யவும். குறைந்தது 30 முதல் 60 நிமிடங்கள் வரை, அது முற்றிலும் வறண்டு போகும் வரை உட்காரட்டும்.
8. உங்கள் அச்சிட்டுகளை உருவாக்கவும் . உங்கள் எதிர்மறைகளை நீங்கள் உருவாக்கிய பிறகு, செயல்பாட்டின் அடுத்த பகுதி ஒரு தொடர்புத் தாளை உருவாக்குவது, உங்கள் புகைப்படங்களை பெரிதாக்குவது மற்றும் உங்கள் அச்சிட்டுகளை உருவாக்குவது.

திரைப்படம் மொத்த இருளில் உருவாக வேண்டுமா?

திரைப்படத்தை முழுமையான மற்றும் மொத்த இருளில் உருவாக்க வேண்டும். இருப்பினும், நீங்கள் அடிப்படைகளைக் கற்றுக் கொள்ளும்போது, ​​அழிக்க விரும்பாத மலிவான படத்தைப் பயன்படுத்துவதில் விளக்குகளுடன் பயிற்சி செய்வது பயனுள்ளதாக இருக்கும். திரைப்பட புகைப்படம் எடுக்கும் போது, ​​பயிற்சி சரியானது என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்.

நீங்கள் தொடங்கினாலும் அல்லது தொழில்முறைக்குச் செல்ல வேண்டும் என்ற கனவுகள் இருந்தாலும், புகைப்படம் எடுப்பதற்கு ஏராளமான பயிற்சிகள் மற்றும் ஆரோக்கியமான பொறுமை தேவை. புகழ்பெற்ற புகைப்படக் கலைஞர் அன்னி லெய்போவிட்ஸை விட இது வேறு யாருக்கும் தெரியாது, அவர் பல தசாப்தங்களாக தனது கைவினைத் தேர்ச்சி பெற்றவர். தனது முதல் ஆன்லைன் வகுப்பில், அன்னி தனது படங்களின் மூலம் ஒரு கதையைச் சொல்ல அவர் எவ்வாறு செயல்படுகிறார் என்பதை வெளிப்படுத்துகிறார். புகைப்படக் கலைஞர்கள் எவ்வாறு கருத்துகளை வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும், பாடங்களுடன் பணியாற்ற வேண்டும், இயற்கை ஒளியுடன் சுட வேண்டும், மற்றும் பிந்தைய தயாரிப்புகளில் படங்களை உயிர்ப்பிக்க வேண்டும் என்பதையும் அவர் வழங்குகிறது.

சிறந்த புகைப்படக்காரராக மாற விரும்புகிறீர்களா? மாஸ்டர் கிளாஸ் ஆண்டு உறுப்பினர் அன்னி லெய்போவிட்ஸ் மற்றும் ஜிம்மி சின் உள்ளிட்ட முதன்மை புகைப்படக் கலைஞர்களிடமிருந்து பிரத்யேக வீடியோ பாடங்களை வழங்குகிறது.