பெரும்பாலான நடிகர்கள்-புதிய முகம் கொண்ட நாடகப் பள்ளி பட்டதாரிகள் முதல் அனுபவமுள்ள வீரர்கள் வரை-தங்களை நடிக இயக்குநர்களுக்கு விற்க டெமோ ரீல் வைத்திருக்கிறார்கள். உங்கள் டெமோ ரீலுக்கான சரியான காட்சிகளைத் தேர்ந்தெடுத்து அவற்றை சரியாகச் சேர்ப்பது ஒரு கனவு ஆடிஷனை தரையிறக்க உதவும்.
திரைப்பட இயக்குநர்களும் ஒளிப்பதிவாளர்களும் தங்கள் ஷாட்டின் ஒவ்வொரு கூறுகளும் கவனம் செலுத்த வேண்டும் என்று விரும்பும்போது, அவர்கள் டீப் ஃபோகஸ் ஒளிப்பதிவு எனப்படும் ஒரு நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார்கள்.
படத்தில் ஒரு கதையைச் சொல்வது என்பது செயலைப் பதிவு செய்வது மட்டுமல்ல. படங்கள் எவ்வாறு கைப்பற்றப்படுகின்றன என்பது பற்றியும் இது உள்ளது. திரைப்படம் மற்றும் தொலைக்காட்சி உலகில், இது ஒளிப்பதிவு என்று அழைக்கப்படுகிறது.
நல்ல லைட்டிங் என்பது திரைப்படத் தயாரிப்பின் மிக முக்கியமான பகுதிகளில் ஒன்றாகும். தரமான படத்தை உருவாக்க மற்றும் சரியான சூழ்நிலையை அமைப்பதற்கு கேமராக்களுக்கு ஏராளமான ஒளி தேவைப்படுகிறது, ஆனால் ஒவ்வொரு தயாரிப்பிலும் தொழில்முறை ஸ்டுடியோ விளக்குகள் அவற்றின் காட்சிகளை மேம்படுத்த பட்ஜெட் இல்லை. அதிர்ஷ்டவசமாக, ஒரு பட்ஜெட்டில் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் மலிவான வீட்டுப் பொருட்களைப் பயன்படுத்தலாம், லைட் டிஃப்பியூசர் போன்ற சில திரைப்பட லைட்டிங் கருவிகளை உருவாக்கலாம்.
ஜட் அபடோவ் வணிகத்தில் மிகவும் விரும்பப்படும் நகைச்சுவை மனதில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறார். கடந்த ஒன்றரை தசாப்தங்களாக பல பெரிய நகைச்சுவை படங்கள் மற்றும் ஹிட் தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகளுடன் அவர் நெருக்கமாக தொடர்பு கொண்டிருந்தார். ஆனால் அபடோவ் ஒரு ஸ்டாண்ட்-அப் நகைச்சுவையாளர், 2017 ஆம் ஆண்டில் நெட்ஃபிக்ஸ் ஸ்டாண்ட்-அப் சிறப்புக்கான ஜுட் அபடோவ்: தி ரிட்டர்ன் என்ற 25 ஆண்டு இடைவெளிக்குப் பிறகு மேடைக்குத் திரும்புகிறார். ஒரு திரைப்படம் மற்றும் தொலைக்காட்சி நகைச்சுவை எழுத்தாளர் மற்றும் ஸ்டாண்ட்-அப் நகைச்சுவை எழுத்தாளர் என்ற தனது அனுபவத்திற்கு இடையில் அவர் அனுபவத்தின் செல்வத்தை குவித்துள்ளார். கீழே, ஸ்டாண்ட்-அப் நகைச்சுவை எழுதுவதற்கான தனது ரகசியங்களை அபடோவ் பகிர்ந்து கொள்கிறார். நீங்கள் ஒரு உள்ளூர் திறந்த மைக்கில் நிகழ்த்த விரும்பினாலும் அல்லது சனிக்கிழமை இரவு நேரலை போன்ற ஒரு இரவு நேர தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிக்கு நகைச்சுவை எழுத உங்கள் வேடிக்கையான எலும்பை அமைத்திருந்தாலும், உங்களுக்கு வழிகாட்ட ஒரு சிறந்த அல்லது வேடிக்கையான ஆசிரியரைக் கண்டுபிடிக்க நீங்கள் கடினமாக முயற்சிக்கப்படுவீர்கள். உங்கள் நிலைப்பாட்டின் மூலம்.
ஒரு திரைப்படம் அல்லது தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சியை பார்வையாளர்கள் உணரும் விதத்தை ஒரு விகித விகிதம் பாதிக்கிறது. ஒரு படத்தின் விஷயத்திற்கு ஏற்ற ஒரு விகிதத்தை தேர்ந்தெடுப்பது எந்தவொரு இயக்குனருக்கும் அவசியமான முடிவாகும்.
ஒரு ஷோரன்னர் வெவ்வேறு நபர்களுக்கு வெவ்வேறு விஷயங்களாக இருக்கலாம், ஆனால் விருது பெற்ற எழுத்தாளர், தயாரிப்பாளர் மற்றும் ஷோரன்னர் ஷோண்டா ரைம்ஸ் இதை மிகச் சுருக்கமாகக் கூறுகிறார்: ஒரு ஷோரன்னர் என்பது ஒரு நிகழ்ச்சியை இயக்கி வைத்திருக்கும் ஒருவர். அவர்கள் ஒரு தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சியை நடத்துகிறார்கள்.
தொழில்முறை திரைக்கதை எழுத்தாளர்கள் அதிகபட்ச ஸ்கிரிப்ட் தாக்கத்திற்காக தங்கள் ஸ்கிரிப்ட்களை வரைவு, மெருகூட்டல் மற்றும் வடிவமைக்க பயன்படுத்தும் அதே அடிப்படை படிகளைக் கொண்டு ஸ்கிரிப்டை எவ்வாறு எழுதுவது என்பதை அறிக.
திரைப்பட வகைகள் என்பது ஒரு திரைப்படத்தை அதன் கதை கூறுகளின் அடிப்படையில் வரையறுக்கும் வகைகளாகும். ஒவ்வொரு வகையும் அவர்கள் சொல்லும் கதைகளின் வகைகளில் தனித்துவமானது. வகைகள் காலப்போக்கில் மாறிவிட்டன மற்றும் உருவாகியுள்ளன, மேலும் திரைப்படத் தயாரிப்பை மேலும் வரையறுக்கும் பல துணை வகைகளை உருவாக்குகின்றன.
ஒரு திரைப்படத்தை சிறப்பானதாக்குவது எது? பதில் ஒரு குறிப்பிட்ட விஷயம் அல்ல. சதி, உரையாடல் மற்றும் நடிகர்களின் நடிப்பு முதல் ஒளிப்பதிவு, ஒலிப்பதிவு மற்றும் இயக்கம் வரை அனைத்துமே ஒன்றிணைந்து செயல்படுவது வேறுபட்ட கூறுகள். இந்த கூறுகள் அனைத்தும் ஒரு பொதுவான இலக்கை நோக்கி ஒன்றிணைந்து செயல்படுகின்றன: உலகம் அல்லது மனித இயல்பு பற்றி திரைப்படத்திற்கு ஏதாவது சொல்ல உதவும் ஆழமான, அதிர்வு உணர்வு. இது படத்தின் தீம் என்று அழைக்கப்படுகிறது.
ஒரு நடிகர், இயக்குனர், ஒளிப்பதிவாளர், திரைக்கதை எழுத்தாளர், ஆசிரியர், இசையமைப்பாளர் அல்லது தயாரிப்பாளர் என நீங்கள் திரைத்துறையில் நுழைய முற்பட்டாலும், நுழைவதற்கு நீங்கள் நிச்சயமாக தடைகளை எதிர்கொள்வீர்கள். சரியான அணுகுமுறையுடனும், கொஞ்சம் அதிர்ஷ்டத்துடனும், இந்த தடைகளை நீங்கள் சமாளித்து, திரைப்பட தயாரிப்பு உலகில் உங்கள் முக்கிய இடத்தைக் காணலாம்.
180 டிகிரி விதி திரைப்பட பள்ளியில் கற்பிக்கப்பட்ட முதல் இயக்கும் விதிகளில் ஒன்றாகும், ஆனால் எந்தவொரு விதியையும் போலவே, அதை உடைப்பது ஏற்றுக்கொள்ளத்தக்க சூழ்நிலைகள் உள்ளன.
நகரும் படங்களின் கலைத்திறனுக்கு அடியில் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் அதன் வேர்களைக் கொண்ட ஒரு தொழில்நுட்பம் உள்ளது. திரைப்பட கேமராவின் கண்டுபிடிப்பு இல்லாமல் திரைப்படத் தயாரிப்பும் ஒளிப்பதிவும் இருக்க முடியாது.
ஒரு திரைப்படம் அல்லது தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சியில், மாற்றங்கள் என்பது காட்சிகளை ஒன்றிணைக்கும் ஒட்டுமொத்தமாக இணைக்கும் பசை. வியத்தகு மற்றும் நகைச்சுவை நோக்கங்களுக்காக மிகவும் சக்திவாய்ந்த மாற்றங்களில் ஒன்று ஸ்மாஷ் வெட்டு.
கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு படத்தின் தொடக்கத்திலும் முடிவிலும் வரவுகள் இயங்குகின்றன. தொடக்க வரவுகளை பார்வையாளர்களுக்கு படம் தயாரிப்பதில் எந்த ஸ்டுடியோக்கள் அல்லது தயாரிப்பு நிறுவனங்கள் ஈடுபட்டன என்பதை தெரிவிக்கின்றன, மேலும் அவை நடிகர்களில் முக்கிய நட்சத்திரங்களின் பெயர்களை இயக்குகின்றன. ஒரு படத்தின் இறுதிக் காட்சிக்குப் பிறகு தோன்றும் இறுதி வரவுகளை, தயாரிப்பில் ஈடுபட்ட அனைவரையும் பட்டியலிடுகிறது.
சாமுவேல் எல். ஜாக்சன் ஹாலிவுட்டின் மிகப்பெரிய நடிகர்களில் ஒருவர். ஸ்பைக் லீயின் ஜங்கிள் ஃபீவரில் கேட்டராக நடித்தபோது ஜாக்சன் முதன்முதலில் மூர்க்கத்தனமான வெற்றியைப் பெற்றார், பின்னர் ஜூல்ஸ் இன் பல்ப் ஃபிக்ஷனில் நடித்ததற்காக ஆஸ்கார் விருதுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டார். அப்போதிருந்து, ஜாக்சன் 100 க்கும் மேற்பட்ட படங்களில் நடித்துள்ளார், ஸ்டார் வார்ஸில் மேஸ் விண்டு மற்றும் அவென்ஜர்ஸ் படத்தில் நிக் ப்யூரி போன்ற சின்னமான கதாபாத்திரங்களில் நடித்தார். கீழே, சாமுவேல் எல். ஜாக்சன் தனது மிகவும் பிரபலமான சில திரைப்படங்களின் திரைப்படத் தயாரிப்பின் முக்கிய தருணங்களை விவரிக்கிறார், கடினமான கதாபாத்திரத் தேர்வுகள் செய்வதிலிருந்து இயக்குநர்களுடன் இணைந்து பணியாற்றுவது வரை.
ஒரு படத்தின் வரவுகளை எப்போதாவது பார்த்துவிட்டு, ஒரு சிறந்த பையன் செட்டில் என்ன செய்வார் என்று ஆச்சரியப்படுகிறீர்களா? திரைப்பட தயாரிப்பு வேலைகளின் இந்த விரிவான முறிவில் அந்த பாத்திரத்தை ஆராய்ந்து மேலும் டஜன் கணக்கானவை.
மாயா லின் ஒரு புதுமையான கலைஞர், அவர் தனது நீண்ட மற்றும் வெற்றிகரமான வாழ்க்கை முழுவதும் சுற்றுச்சூழல்-கருப்பொருள் மற்றும் வரலாற்று முக்கியத்துவம் வாய்ந்த பல படைப்புகளை உருவாக்கியுள்ளார்.
திரைப்படம் மற்றும் தொலைக்காட்சி எழுத்தாளர்கள் திரைக்கதைகளில் வெட்டுக்கள், காட்சிகள் மற்றும் மாற்றங்களை வடிவமைப்பதற்கான பல வழிகளைக் கொண்டுள்ளனர். அவர்கள் ஒரு காட்சி, ஒரு மாண்டேஜ், ஒரு சிரான் அல்லது ஒரு முன் மடியில் எனப்படும் ஒலி மாற்றத்திற்கு ஆஃப்-ஸ்கிரீன் உரையாடலைச் சேர்க்கலாம். ஒரு காட்சியில் ஒரு முன் மடியைச் சேர்ப்பது திரைக்கதை எழுத்தாளர்கள் ஒரு காட்சியில் இருந்து இன்னொரு காட்சியை தடையின்றி கலக்க அனுமதிக்கிறது.
உண்மைகள், எடிட்டிங், பி-ரோல் மற்றும் ஒரு சிறிய கவிதை உரிமம் ஆகியவற்றின் சமச்சீர் கலவையுடன், உலகத் தரம் வாய்ந்த ஆவணப்படம் கென் பர்ன்ஸ் தனது விளக்கமான கதைசொல்லல் மற்றும் காப்பக காட்சிகளுடன் பார்வையாளர்களை கட்டாயப்படுத்துகிறார், பார்வையாளர்களுக்கு வரலாற்றைப் பார்க்கும்போது ஒரு படைப்பாற்றலிலும், சுவாரஸ்யமான வழி. புனைகதை திரைப்படத் தயாரிப்பானது உங்கள் புரிதலின் உலகத்தைத் திறக்கும், மேலும் புதிய கண்ணோட்டங்களை வெளிச்சம் போட்டு, உங்கள் எதிர்பார்ப்புகளுக்கு அப்பாற்பட்ட ஒரு கண்ணோட்டத்தை முன்வைக்க முடியும் என்பதை கென் அறிவார்.