ஒரு நல்ல நாவலை எழுதுவதற்கான 10 விதிகள்

கதாபாத்திரங்களை உருவாக்குவது, உரையாடல் எழுதுவது மற்றும் வாசகர்களை பக்கத்தைத் திருப்புவது எப்படி என்பதை ஜேம்ஸ் உங்களுக்குக் கற்பிக்கிறார்.

ஒரு நல்ல நாவலை எழுதுவதற்கான 10 விதிகள்

1. ஆவலுடன் படிக்கவும் . எழுத்தாளர்கள் மற்ற எழுத்தாளர்களால் வடிவமைக்கப்படுகிறார்கள். குழந்தைகளாக நாம் படிக்கும் புத்தகங்கள் நம் சுவைகளை பாதிக்கின்றன, மேலும் பெரும்பாலும் பெரியவர்களாகிய நம்முடைய எழுத்து நடையில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும். எங்களை வடிவமைக்கும் எழுத்தாளர்கள் கிட்டத்தட்ட அதிகாரப்பூர்வமற்ற வழிகாட்டிகளைப் போன்றவர்கள்: பரவலாகவும் நெருக்கமாகவும் படிப்பதன் மூலம், இளம் எழுத்தாளர்கள் வரலாற்றின் மிகவும் புகழ்பெற்ற மற்றும் பிரியமான எழுத்தாளர்களின் காலடியில் கற்றுக்கொள்ளலாம்.
2. விவரங்களின் சரிபார்ப்பு பட்டியல்களை உருவாக்கவும் . உங்கள் அமைப்பு மற்றும் எழுதுவதற்கான உந்துதல்களைப் பற்றி சிந்தித்துப் பாருங்கள், பின்னர் உங்கள் கதையில் நீங்கள் சேர்க்கப்படுவதை உறுதிப்படுத்த விரும்பும் விவரங்களின் பட்டியலை உருவாக்கவும். உங்கள் சரிபார்ப்பு பட்டியல் ஒரு பக்கமாக இருக்கலாம் அல்லது அது முழு நோட்புக்கையும் நிரப்பலாம். மோசமான எழுத்தில் இருந்து உங்களை காப்பாற்ற இது உத்தரவாதம் அளிக்கவில்லை, ஆனால் இது மிகவும் பயனுள்ள கருவியாகும். ஒரு எழுத்தாளர் விரும்பும் கடைசி விஷயம் என்னவென்றால், ஒரு கையெழுத்துப் பிரதியை முடித்து, முதலில் எழுதத் தூண்டியவற்றில் பாதியை அவர்கள் விட்டுவிட்டார்கள் என்பதை உணர வேண்டும்.
3. நல்ல பழக்கங்களை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள் . பெரும்பாலான ஆரம்ப எழுத்தாளர்கள் தங்கள் எழுத்தை மற்ற பொறுப்புகளுடன் சமப்படுத்த வேண்டும். இன் நிலையான தொகுதிகளை ஒதுக்குதல் எழுதுவதற்கான நேரம் ஒரு முக்கியமான படியாகும். உங்கள் எழுதும் நேரம் அதிகாலையிலோ அல்லது இரவின் பிற்பகுதியிலோ அல்லது மதிய உணவு நேரத்திலோ இருக்கலாம், ஆனால் அதை சீராக வைத்திருங்கள், அந்த நேரத்திற்கு முன்னுரிமை அளிக்க வலியுறுத்துங்கள். நீங்கள் எப்போதும் பணிபுரியும் ஒரு பிரத்யேக எழுத்து அறை இருப்பதையும் நீங்கள் பரிசோதனை செய்யலாம். இது உங்கள் சாப்பாட்டு அறை அட்டவணையாக இருக்கலாம் அல்லது - உங்களுக்கு இடம் இருந்தால் - ஒரு வீட்டு அலுவலகமாக இருக்கலாம். உண்மை என்னவென்றால், ஒரு நல்ல கதை யோசனை நீங்கள் வேலை செய்ய நேரத்தை ஒதுக்கவில்லை என்றால் உங்களுக்கு கொஞ்சம் நல்லது, எனவே உங்கள் சொந்த வாழ்க்கையில் நேரம் மற்றும் இடத்தின் பைகளை கண்டுபிடி.
4. உங்கள் வரையறுக்கப்பட்ட நேரத்தை புத்திசாலித்தனமாகப் பயன்படுத்துங்கள் . நீங்கள் எழுத உட்கார்ந்துகொள்வதற்கு முன், யோசனைகளைப் பற்றி சிந்தியுங்கள், கதையில் நீங்கள் எங்கு விட்டுவிட்டீர்கள் என்பதை நினைவூட்டுங்கள் அல்லது அந்த அமர்வின் போது நீங்கள் எதைச் சாதிக்க விரும்புகிறீர்கள் என்பதற்கான மனநலத் திட்டத்தை உருவாக்குங்கள். சிலர் ஒரு நாளைக்கு 2,000 சொற்களை எழுத முயற்சி செய்கிறார்கள். மற்றவர்கள் சொல் எண்ணிக்கையை புறக்கணிக்கிறார்கள், மேலும் வாசிப்பு, கோடிட்டு அல்லது ஆராய்ச்சி செலவழித்த நாட்களுக்கு இடையில் மாற்றுவதற்கு மிகவும் வசதியாக இருக்கிறார்கள். நீங்கள் எதை தேர்வு செய்தாலும், தினசரி இலக்குகளை உங்களுக்கு வழங்குவது நல்லது. இது ஒரு வெற்று பக்கத்தை வெறித்துப் பார்ப்பதற்கு விலைமதிப்பற்ற எழுத்து நேரத்தை செலவிடுவதைத் தடுக்கும் எழுத்தாளரின் தடுப்பைக் கடப்பதற்கான நடைமுறை வழிகள் .
5. ஒரு ஆசிரியருடன் உறவை உருவாக்குங்கள் . எடிட்டர்கள் உங்கள் வெளியீட்டு செயல்முறையின் மிக முக்கியமான பகுதியாகும். உங்கள் கையெழுத்துப் பிரதியில் ஆர்வத்தை கட்டளையிடும் அளவுக்கு நீங்கள் அதிர்ஷ்டசாலி என்றால், ஒரு நல்ல பொருத்தத்தை உறுதிப்படுத்த உங்களால் முடிந்த அனைத்தையும் செய்ய விரும்புவீர்கள். ஒரு நல்ல ஆசிரியர் உங்களை ஒரு சிறந்த எழுத்தாளராக மாற்றுவார், ஆனால் ஒரு மோசமான ஆசிரியர் உங்கள் கலைப் பார்வையை சமரசம் செய்யலாம். சாத்தியமான ஆசிரியர்களின் குறிப்புகளைச் சரிபார்க்கவும், அவர்களின் பின் பட்டியலைப் பாருங்கள் (அவர்கள் திருத்திய முந்தைய புத்தகங்கள்), எதிர்பார்ப்புகளைப் பற்றி அவர்களுடன் அரட்டையடிக்கவும், தனிப்பட்ட இணைப்பைப் பார்க்கவும். கூட்டு கூட்டாளரில் நீங்கள் மதிப்பிடும் பண்புகளை நீங்களே கேட்டுக்கொள்ளுங்கள். எழுத்தாளர் மற்றும் ஆசிரியர் இடையே ஒரு நல்ல தொடர்பு எடிட்டிங் செயல்பாட்டில் மிகப்பெரிய வித்தியாசத்தை ஏற்படுத்துகிறது.
6. உங்கள் முதல் வரைவை வலியுறுத்த வேண்டாம் . முதல் வரைவை உருவாக்குவது என்பது நீங்கள் கீழே இறங்கக்கூடிய எல்லாவற்றையும் கீழே இறக்குவதற்கான ஒரு பயிற்சியாகும். நீங்கள் உருவாக்கியதை மறுபரிசீலனை செய்வதற்கும் சீப்புவதற்கும் எப்போதும் நேரம் இருக்கிறது. சொற்களஞ்சியத்தில் மீண்டும் மீண்டும் டைவ் செய்ய வேண்டும் அல்லது உங்கள் வார்த்தையின் எண்ணிக்கையை தொடர்ந்து புதுப்பிக்க வேண்டும். ஒரு புத்தகத்தின் முதல் வரைவு தன்னிச்சையிலிருந்து எழ வேண்டும். பின்னர், நீங்கள் சரியான வார்த்தையைத் தேர்ந்தெடுத்தீர்களா அல்லது பல ஆச்சரியக்குறி புள்ளிகளைப் பயன்படுத்தினீர்களா என்பதைப் பற்றி நீங்கள் அவதானிக்கலாம். அந்த வகையான சுய எடிட்டிங் நீங்கள் முதலில் சொல்ல ஒரு சிறந்த கதை கிடைத்தவுடன் மட்டுமே தேவைப்படும்.
7. இரண்டாவது வரைவில் ஆச்சரியங்களைத் தேடுங்கள் . இரண்டாவது வரைவு என்பது ஆச்சரியங்களைக் கண்டுபிடிப்பது மற்றும் உங்கள் கதையின் வடிவத்தை கிண்டல் செய்யத் தொடங்குவது. உங்கள் எழுத்தில் எதிர்பாராத கருப்பொருள்கள் அல்லது கருப்பொருள்கள் என்ன? நீங்கள் அவர்களை விரும்பினால், உங்கள் எழுத்து முழுவதும் அவற்றை வலுப்படுத்த ஒரு வழியைக் கண்டறியவும். மறுபுறம், நீங்கள் செய்ய வேண்டியிருக்கும் ஒரு சில அன்பர்களைக் கொல்லுங்கள் உங்கள் முதல் வரைவில் இருந்து. புனைகதை எழுத்து இயல்பாகவே ஒரு சில செல்லப்பிராணிகளைத் தூண்டுவதற்கு உங்களைத் தூண்டுகிறது அல்லது சதி புள்ளிகள் , ஆனால் ஒரு எழுத்தாளராக உங்கள் வேலை புத்தகத்திற்கு சேவை செய்வதே தவிர, உங்கள் சொந்த உணர்ச்சிகளை அல்ல.
8. எழுத்துகளுடன் தொடங்குங்கள் . கருப்பொருளைத் தேடும் புத்தகத்தை வாசகர்கள் எடுப்பதில்லை. நல்ல புனைகதை ஒரு கட்டாய சதி மற்றும் வலுவான பாத்திர வளர்ச்சியிலிருந்து வருகிறது. இதன் பொருள் உங்களுக்கு சிக்கலான ஒரு முக்கிய கதாபாத்திரம் தேவை ஒரு உண்மையான எழுத்து வளைவைத் தக்கவைக்க (ஒரு பின்னணி உட்பட) , மற்றும் முக்கிய கதை கட்டமைப்பிலிருந்து துணைப்பிரிவுகளை ஊக்குவிக்கக்கூடிய துணை நபர்கள்.
9. கலையின் பொருட்டு எழுதுங்கள், பின்னர் வணிக பகுப்பாய்வை சேமிக்கவும் . வகை என்பது வெளியீட்டாளர்கள் மற்றும் இலக்கிய விமர்சகர்களால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு கருத்து, ஆனால் இது எப்போதும் உழைக்கும் எழுத்தாளருக்கு மதிப்புமிக்க ஒன்றல்ல. உங்கள் புத்தகம் எந்த வகையைச் சேர்ந்தது என்பதை அறியாமலோ அல்லது சிந்திக்காமலோ மதிப்புமிக்கதாக இருக்கும், ஏனென்றால் இது வகை எதிர்பார்ப்புகளிலிருந்து விலகி, வடிவம் மற்றும் பாடத்துடன் விளையாடுவதற்கு உங்களுக்கு அதிக சுதந்திரத்தை வழங்குகிறது. உங்கள் வேலையானது, உங்கள் புத்தகத்தை மிகச் சிறந்த, மிகவும் அழுத்தமான பதிப்பாக மாற்றுவதும், அதன் சொந்த கற்பனை மண்டலத்திலும் விதிகளின் தொகுப்பிலும் நம்பத்தகுந்ததாகவும் இருக்கும். இது என்ன வகை என்று மற்றவர்கள் கவலைப்படட்டும். நீங்கள் ஒரு திகில் நாவலை எழுத சுய உணர்வுடன் முயற்சி செய்யலாம், ஆனால் இது உங்களை அடுத்த ஸ்டீபன் கிங்காக மாற்ற வேண்டிய அவசியமில்லை. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், வகை எழுதும் செயல்முறையை வகை பகுப்பாய்வு அனுமதிக்க வேண்டாம். வணிக ரீதியான முறையீட்டைப் பற்றி கவலைப்படாமல் ஒரு நல்ல எழுத்தாளராக இருப்பது கடினம், எனவே வேண்டாம்.
10. விதிகள் உடைக்கப்பட வேண்டும் . ஒவ்வொரு சிறந்த எழுத்தாளரும் வித்தியாசமான முறையில் செயல்படுகிறார்கள். சில எழுத்தாளர்கள் ஆரம்பத்தில் இருந்து இறுதி வரை நேராக வேலை செய்கிறார்கள். மற்றவர்கள் பின்னர் ஏற்பாடு செய்த துண்டுகளாக வேலை செய்கிறார்கள், மற்றவர்கள் வாக்கியத்திலிருந்து வாக்கியத்திற்கு வேலை செய்கிறார்கள். வெவ்வேறு நுட்பங்கள், குரல்கள் மற்றும் பாணிகளை முயற்சிக்க பயப்பட வேண்டாம். உங்களுக்கு என்ன வேலை என்பதை வைத்து, மீதமுள்ளவற்றை நிராகரிக்கவும். உங்கள் பொருள் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்முறை உங்கள் சொந்த விதிகளுக்கு உங்களை வழிநடத்தும். எதையும் கோட்பாட்டளவில் நியாயமான விளையாட்டு. உதாரணமாக, முதல் நபருக்கும் மூன்றாம் நபரின் குரலுக்கும் இடையில் முன்னும் பின்னுமாக நீங்கள் மாறலாம். நீங்கள் இலக்கண சரியான தன்மையை மேம்படுத்தலாம். நிச்சயமாக, இது விதிகளுக்கு எந்தப் பயனும் இல்லை என்று அர்த்தமல்ல, இதன் பொருள் புனைகதை எழுத்தாளர்கள் இந்த விதிகள் ஒவ்வொன்றையும் சரியான கடிதத்திற்கு பின்பற்ற வேண்டியதில்லை.

நாவல் எழுதுவதற்கான இந்த விதிகள் ஒரு சிறுகதை அல்லது திரைக்கதை போன்ற பிற புனைகதைகளுக்கும் பொருந்தும் என்பதை நினைவில் கொள்க. அவை புனைகதை புத்தகங்களுடன் கூட மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை: ஒரே மாதிரியான பல கொள்கைகளின் கீழ் ஈர்க்கக்கூடிய புனைகதை புத்தகம் எழுதப்படலாம். நீங்கள் எழுதத் தொடங்குவதற்கு முன்பு இந்த எழுத்து உதவிக்குறிப்புகளை மனதில் வைத்திருந்தால், ஒவ்வொரு எழுத்தாளரும் புனைகதை படைப்பை வெற்றிகரமாக முடிக்க வேண்டிய ஒழுக்கத்தை ஒரே நேரத்தில் பயன்படுத்துகையில், உங்கள் சொந்த பாணியையும் உங்கள் சொந்த கண்ணோட்டத்தையும் பராமரிக்கலாம்.